接著隔年自主發行單曲:WHy So SErIouS?。2010年時參加了由rockin'on音樂出版社所舉辦的『RO69JACK』比賽,與其說是驚艷,倒不如說是我們都小看了那隱藏在弱小身軀之中的爆發力,而他們也實至名歸的站上『ROCK IN JAPAN FES.』舞台演出及獲得發行專輯的機會。
RO69JACK不只打開了WHITE ASH的知名度,甚至還替他們開通了在日本各音樂祭演出的道路,2013年5月加入唱片公司「VAP Inc.」正式出道,為動畫「科學小飛俠Crowds」演唱主題曲更是讓他們的人氣直線攀升,今年因合約到期,而在4月正式加入「AMUSE」。成為flumpool、 ONE OK ROCK的師弟。
2014年9月,自主發行7吋黑膠單曲「Forever」 ,因口而相傳,造成現今入手相當困難。同年登上BARKS新人特集受矚目新星樂團之一。連ASIAN KUNG-FU GENERATION的主唱後藤正文也曾在網誌上大力讚賞。
在2015年7月發行第一張專輯『WHEN THE WORLD IS WIDE』,這五人組樂團將開始演奏超越國籍的音樂。
每個團員都有各自喜好的音樂,除了主唱Akiyama喜歡像是KESHA或是JASON DERULO等歐美POP音樂,但是沖繩民謠、イルカ那樣的日本舊民謠也是十分喜愛。以及其他團員愛好的HIP HOP、80年代的音樂、還有Capital Cities或是Passion Pit這類的 Synthpop音樂等,雖然彼此各有所好,但是參考樂團形式是有相同共識,像是:Foster The People 、Sky Ferreira。
結成於1998年的cruyff in the bedroom被美國、英國、甚至是歐洲等國的媒體稱為「Japanese King Of Shoegazer」,而被稱做「日本的瞪鞋之王」也就理所當然的成為日本的瞪鞋圈與國外的瞪鞋樂團們的橋梁,因此他們也於2011年時曾與同樣在日本具代表性的coaltar of the deepers (COTD)、Lemon's Chair、dip等樂團共同參加與多國樂團所合作的東日本大震災復興支援專輯「THE LIGHT SHINES INTO YOUR DREAM」,這張專輯的陣容豪華到連愛爾蘭的傳奇噪音瞪鞋樂團My Bloody Valentine、英國的瞪鞋名團Chapterhouse都在名單中。而來自美國的Ringo Deathstarr、The Pains Of Being Pure At Heart、astrobrite...等團到日本進行公演時更是都指名要與cruyff in the bedroom共演,由這些經歷可見cruyff in the bedroom真的完全不愧對Japanese King Of Shoegazer之名。
cruyff in the bedroom身為日本瞪鞋之王,那麼他們的曲子自然也有自己的獨到之處,cruyff的曲子瞪起來的感覺不同於許多國內外叫的出名字的Shoegaze團,在cruyff in the bedroom的音樂中一聽就可以感受到「啊,原來這是日本人玩的Shoegaze啊。」絕對不是因為日本人的口音,cruyff in the bedroom充分的將這個源自於1980年代英國的另類搖滾吸收,結合自身的特色發展出屬於自己的Shoegaze。
cruyff in the bedroom自2002年發售的首張專輯就奠定了風格的基礎,飄渺甜美的單音聲響搭配主唱飄忽的嗓音與吉他音牆,並且時而加入近似J-Rock式疾走般的鼓點與重型的吉他轟鳴,從他們的第一張專輯「Perfect Silence」開始慢慢的到比較近期的「hacanatzkina」專輯中,前面所提到的J-Rock元素相較之下也更多了一點,不論是鼓點、吉他Riff或是Bassline和Groove都更具親和力、更容易入耳了些。
2013年,Only Feedback Record推出了名為「JESUS CRUYFF SUPER STAR」的cruyff in the bedroom系列致敬專輯,這系列專輯一張為「Feedback Noise Disc」另一張則是「Sensitive Melody Disc」,兩張專輯都是各由14組不同的日本樂團及音樂人cover同樣的14首曲子;當然,依照專輯的不同,收錄在「Feedback Noise Disc」中的版本是大玩回授與噪音的Shoegaze Cover,而另外一張「Sensitive Melody Disc」則是顛覆了原曲的風格,加入了許多不同樂風元素的Arrange,是個非常有趣的系列專輯。
bohemianvoodoo睽違兩年的第三張專輯「Aromatic」,不同於前一張專輯「Scenes」呈現出的慵懶都會風格,這次「Aromatic」的曲子相較之下是走更為輕快、陽光的路線。這張專輯中由「Seven Color Days」的美妙琴鍵聲拉開整張專輯的序幕,如同一天的日出一般,第二曲「El Ron Zacapa」則由性感的Bass line搭配上小鼓的重拍開頭,一件一件樂器慢慢的進入曲中,同時這首曲子的MV與畫面拍子的對點也十分有趣。整張專輯的tone非常的適合在起床後悠閒的聽個一輪。
來自京都的器樂演奏樂團「Nabowa」的曲子充滿著許多不同且多變的風格,以街頭演出和即興演出起家的他們不論是奔放跳躍的風格、讓人想跟著搖擺的groove還是悠揚的小提琴旋律都將整個情緒與律動呈現的非常棒,但儘管如此,你還是能在Nabowa的曲子中嗅出屬於Nabowa的味道。這次的第四張專輯「4」每首曲子的特色仍然都非常的鮮明,從深沉的「白む海、還る霧」吉他破音開始,到主打的曲目「揺らぐ魚」彷彿乘著水波牽引搖晃在各個樂器的平衡間,並且以最後一曲「You and I」療癒人心般的琴鍵聲收尾,聽完整張專輯就像是欣賞完整場精彩的音樂響宴一般。
Gotch - "Can't Be Forever Young"
Asian Kung-Fu Generation的主唱Gotch(後藤正文)的首張個人專輯,與成軍19年早已建立起樂團風格的AKFG非常不同,這張Gotch的個人專輯明顯的加入了許多不一樣的元素在內,聽著這些清新悠揚的樂聲中其實很明顯的感覺到與AKFG不同的氣息,專輯內也有許多吉他所彈奏的Riff聽起來非常的有英搖味,每次聽到這些段落的時候就會默默的想著"Gotch的本性洩漏出來了吧(笑)"。想聽聽不同於在AKFG的Gotch的話非常推薦這張適合在午後一邊曬著太陽一邊聽的專輯。
ACIDMAN 10th Album - "有と無"
「有と無」中收錄了ACIDMAN前幾張單曲的曲目,其實光是收錄前幾張單曲的主打曲目就讓這張專輯非常的有亮點了,intro「有と無」彷彿世界一切開端般的吉他聲響接續到「永遠の底」的情感爆發更是一絕。不論是像「Stay in my hand」充滿疾走感的曲子或是銷魂吉他Riff加上情緒爆發的「Everlight」,ACIDMAN一如往常的完全發揮他們的實力把該有的全部都到位,僅以三人團之姿能玩到出了第10張專輯還是如此優秀真的是非常的怪物。
POP DISASTER一直是當我想聽龐克又不會太烈的流行日龐首選,從2009年的專輯「Take Action」直到近幾年的專輯,POP DISASTER就一直維持著他們的特色並且持續的進步,除了主唱頗具特色的聲線之外,流暢耐聽的旋律會讓人不由自主的一首接著一首一直聽下去,而且可怕的是一張專輯比一張專輯越寫越好,是小編非常想聽現場的樂團之一。(不過正妹女貝斯手竟然退團了好難過QQ)