2015年11月9日 星期一

Schroeder-Headz



活躍在音樂圈及受到眾多音樂人喜愛的鍵盤手─渡邊俊介,以鋼琴、貝斯、鼓巧妙地融合這三種樂器,再搭上電音、放克等其他曲風元素,演奏出新爵士樂團Schroeder-Headz。自由奔放的樂音使得他們不只在日本,甚至是國外音樂節都能看到他們的表演。

團名的由來是來自於美國的漫畫「史奴比」中的人物「施洛德」,同時也是向該作品動畫的配樂師Vince Guaraldi致敬。

2010年發行了『NEWDAYS』讓他受到關注,隔年發行了cover專輯,『Piano a la carte feat. Schroeder-Headz』實現了和「施洛德」合作的夢想。

渡邊表示,不管是任何曲風的音樂他都很喜歡,常常想把很多元素加進自己樂曲中而感到困擾。在國中三年級組成樂團,擔任鍵盤手,之後就往音樂這條路前進。因為受到坂本龍一的影響,對他而言爵士及古典樂都是他接觸鋼琴最原始的想法。

在30歲時,他突然意識到「假使我明天就會死去的話,我最想做什麼呢?」果然還是無法放棄最喜歡的鋼琴,還是一直想用鋼琴繼續作曲。他的琴鍵聲彷彿是黑白畫中,只需要陰影及留白就能描繪出意象。



Schroeder-Headz -「NEWDAYS」
讓Schroeder-Headz一舉成名的樂曲。



Schroeder-Headz -「Soulful Strut」
收錄在cover專輯「PIANO à la carte feat.Schroeder-Headz」,趣味性十足的一曲。
比起原版多了許多現代感。

原版


活動分享

★★東京小旅行演唱會購票訊息★★
2015.11.15(日) 17:00 open / 18:00 start
Legacy Taipei
票價:1800元

售票系統:KKTIX 活動報名售票平台

與全省全家便利商店
更多細節,歡迎隨時鎖定 A Day Trip to Tokyo 東京小旅行。謝謝!


2015年9月4日 星期五

WHITE ASH



WHITE ASH是由主唱 のび太、吉他手 山さん、貝斯手 彩、鼓手 剛,所組成的四人搖滾樂團。

深受2000年代西洋搖滾樂影響的他們於2006年組成,兩年後正式開始活動。而團名的由來曲自於日本知名樂團「the pillow」的歌曲「white ash」,因為希望表演時的開場音樂能使用「white ash」這樣的首歌而取了同名做為樂團名稱。

接著隔年自主發行單曲:WHy So SErIouS?。2010年時參加了由rockin'on音樂出版社所舉辦的『RO69JACK』比賽,與其說是驚艷,倒不如說是我們都小看了那隱藏在弱小身軀之中的爆發力,而他們也實至名歸的站上『ROCK IN JAPAN FES.』舞台演出及獲得發行專輯的機會。

RO69JACK不只打開了WHITE ASH的知名度,甚至還替他們開通了在日本各音樂祭演出的道路,2013年5月加入唱片公司「VAP Inc.」正式出道,為動畫「科學小飛俠Crowds」演唱主題曲更是讓他們的人氣直線攀升,今年因合約到期,而在4月正式加入「AMUSE」。成為flumpool、 ONE OK ROCK的師弟。

在童年記憶中身穿黃色上衣、深色短褲的大雄本該是弱者的代表,卻在「Jails」MV中跳著Locking和機械舞,「 Velocity」MV更巧妙地和汽車廣告裡考到駕照的大雄做聯結。在地下時期更無厘頭的將四位黑人作為官方照,「如有與實體不符之處,敬請見諒」的備註,正經與不正經;神秘又不神秘的一線之隔,是他們的特點之一。


WHITE ASH-Jails



WHITE ASH-Velocity


WHITE ASH-Orpheus
此首歌曲來自於希臘神話阿波羅之子Orpheus 奧菲斯的故事,他擁有能夠迷倒萬物的音樂天份,這首歌就像是奧菲斯在失去了摯愛的妻子尤麗狄斯,感到悲痛而領悟了一生只愛她的象徵。

這首歌收錄在2015年所發行的專輯「THE DARK BLACK GROOVE」,可以感受到此張作品曲風較以往不同。「想做自己喜歡聽的音樂」是他們創作的初衷,他們專注於追求著音樂的本質之外,也不斷的尋求進步。今後更是期待WHITE ASH未來發展。

---演出資訊---
節目名稱:2015 搖滾辦桌 ROCK BANDOH
表演時間:10/17(六)、10/18(日)
表演地點:台北花博公園
購票資訊:大市集交易網 http://ppt.cc/804rn
  全省7-11 ibon、全家FamiTicket或電洽02-2709-7000

撰文者:Natsume

2015年8月30日 星期日

Ykiki Beat


YKIKI BEAT(L→R)
Nobuki Akiyama - Vo, Gt, Syn
Kohei Kamoto - Gt, Syn
Koki Nozue - Gt, Syn
Yotaro Kachi - Ba
Mizuki Sekiguchi - Dr


以東京為活動據點五人編制樂團「Ykiki Beat」(ワイキキビート)
Chillwave、Brit Pop、City Wave、Dance是他們的音樂特色。

2012年組成時,團名ワイキキ羅馬拼音是「WAIKIKI」,不過由於WAI唸法等同「Y」,因此就成了現在的團名。目前團員都是20出頭,是組非常年輕的樂團。

他們的目標是「能有著媲美海外同世代樂團的音樂」用英文詩詞及多樣的風格融入至樂曲中。

2014年9月,自主發行7吋黑膠單曲「Forever」 ,因口而相傳,造成現今入手相當困難。同年登上BARKS新人特集受矚目新星樂團之一。連ASIAN KUNG-FU GENERATION的主唱後藤正文也曾在網誌上大力讚賞。
在2015年7月發行第一張專輯『WHEN THE WORLD IS WIDE』,這五人組樂團將開始演奏超越國籍的音樂。

主唱Akiyama在小學時學過鼓,所以對於節拍及節奏會比較敏銳。當聽到曲子時,耳邊響起的節拍與旋律需佔據同等的比重。無論是節奏還是鼓,或是吉他及貝斯的片段所組成的旋律,以各自樂器而生的節拍,都是需要用心及打開耳朵而結合成最滿意的作品。

每個團員都有各自喜好的音樂,除了主唱Akiyama喜歡像KESHA或是JASON DERULO等歐美POP音樂,但是沖繩民謠、イルカ那樣的日本舊民謠也是十分喜愛。以及其他團員愛好的HIP HOP、80年代的音樂、還有Capital Cities或是Passion Pit這類的 Synthpop音樂等,雖然彼此各有所好,但是參考樂團形式是有相同共識,像是:Foster The People Sky Ferreira。

他們對音樂的堅持是在於曲子的旋律,即使是能透過混音的方式去完成歌曲,但是旋律一錯,就得花更多精力去處理,甚至最後也可能是作白工。

而作為音樂人的意識,他們表示除了創作自己內心想要的音樂之外,還要去取得大眾的接受度,抓到兼具的平衡點。不能專注於流行或是獨立其中之一。流行音樂具有一定的影響力;獨立音樂則是有著創作者的才華,這兩種都有著自身魅力所在。雖然要將樂團定位在哪,是一個困難的問題,所以只要專心做好自己的音樂,經過不斷地挑戰及洗練,去感受音樂,把原有的質感發揮至最大的吸引力。





Ykiki Beat - Forever

讓人一聽就忘不了那清新透亮感,在加上主唱Akiyama柔和的嗓音,讓他們以此曲瞬間打開知名度。



Ykiki Beat - Garden

一樣是帶著輕快步伐的曲子,不同於 Forever 那般地鮮明,卻會讓你忍不住在心中開始跳起舞來。


Ykiki Beat - The Running

收錄在第一張專輯「When the World is Wide」,用音樂營造出壯闊的意象,緊扣著歌詞"We were running at the edge",影像顯露出隱匿於樂曲中豐富情感的畫面。與之前作品有著截然不同的感受,把人帶進更深一層的情緒裡。


【活動分享】
YKIKI BEAT "When the World is Wide" Album release concert. w/ 草東沒有派對

2015.09.27 (日) 19:00 入場 19:30 開演
The Wall 台北市羅斯福路四段200號B1
限量雙人套票 NT.1200 (店鋪販賣或是預約)
預售800 現場1000

限量雙人套票購買(請確認營業時間)
Waiting Room 台北市長安西路40巷10弄1號
2manymids 台北市大安區瑞安街136號2樓
小白兔唱片 台北市大安區浦城街21巷1-1號
數位購票
活動詳情

2015年5月22日 星期五

The fin.


The fin.

Yuto Uchino(vo&syn)、Ryosuke Odagaki(g)、Takayasu Taguchi(b)、Kaoru Nakazawa(ds)

不同於日本樂團常見曲風的The fin.,以英式搖滾及Chill Wave(也有人稱為Glo-Fi),加上些許迷幻、瞪鞋的成份為主要特色,營造出讓人置身於夢中的聲境。

2012年組成,當時自認為沒人會來看表演,也沒有人知道他們音樂。但他們特有的曲風及公開在Soundcloud、Youtube的歌打開知名度後,不單單只有日本,連海外的聽眾也越來越多。

The fin.最初是仿照 ASIAN KUNG-FU GENERATION的曲子開始,但又不想被日搖的形式束縛,進而加入其他元素。主唱Yuto喜歡Chill Wave這類的曲風,這在日本樂團中為少見的類型。雖然The fin.起初並沒有特別以Chill Wave為基礎進行創作,但是在作曲、編曲上,本能地加入了Chill Wave的特色,與其說是從這風格去著手,倒不如說是吸收這曲風的特質,再依著主唱的感受編寫而成

(Chill Wave被譯做「冷波」,此類型的曲子大多帶著復古氣息結合lo-fi、瞪鞋、迷幻、電子合成器的效果,打造出冷波的氛圍感。)

在創作時,主唱Yuto會先描繪出曲子的情景,寫詞時會想像在那地方有什麼人?會發生什麼事?會有什麼樣的結局?歌曲不會有太多起承轉合。而靈感常來自一瞬間,再向外延伸,將殘留於心中的感覺逐漸擴大成不同的感受,再沿著那感受慢慢地築起歌曲的意象。盡可能地只留下音樂及歌詞中的關鍵字,為的是要讓聽眾了解他想傳達的訊息。

The fin.希望聽眾能隨著他們的音樂慵懶地跳著舞,即使沒有認真聆聽也無所謂,只要現場流動的音樂氣氛是好的,也是個很棒的演出。


各位準備好要來慢舞了嗎?


Faded Light

收錄在第一張迷你專輯,是The fin.中少見較低音的曲子,沉厚的聲音像是暖冬中的陽光,但隨著音樂進行依稀感覺到那柔光慢慢消逝中,直到最後一個音結束,殘留下暖暖的空虛感。



Glowing Red On The Shore

The fin.的歌曲總讓人猜想是哪邊的美景。這首Glowing Red On The Shore為代表作之一。合成器營造出猶如波光粼粼的水面,再結合著吉他、主唱Yuto的歌聲層層堆疊,彷彿能看見海上擴展的光。


Night Time

為第一張專輯「Days With Uncertainty」中的主打曲。在冷冽的夜晚中,漫無目的地走著。開始及最後不斷地反覆著相同旋律,堆砌出屬於夜晚中的迷茫。直到歌曲結束後,才發現其實那是場夢。

-- 演出資訊 --

Highnote Asia Present: 神戶好青年 The fin. Asian Tour 2015
日期:2015年7月5日 (日)
時間:19:30 入場、20:00 開演
地點:THE WALL 公館 台北市羅斯福路四段200號B1
票價:預售 NT.900|現場 NT.1100
購票資訊:2015年5月11日(一) 中午12點正式開賣
購票方式:博客來售票網 goo.gl/OEL70d
     華娛售票&全家 Famiport 機台
主辦:Highnote Asia
企劃製作:HIP LAND MUSIC|Creativeman Productions  
宣傳協力:Strobo Creature|閃光生物|THE WALL MUSIC

2015年4月24日 星期五

Japanese King Of Shoegazer - cruyff in the bedroom




結成於1998年的cruyff in the bedroom被美國、英國、甚至是歐洲等國的媒體稱為「Japanese King Of Shoegazer」,而被稱做「日本的瞪鞋之王」也就理所當然的成為日本的瞪鞋圈與國外的瞪鞋樂團們的橋梁,因此他們也於2011年時曾與同樣在日本具代表性的coaltar of the deepers (COTD)、Lemon's Chair、dip等樂團共同參加與多國樂團所合作的東日本大震災復興支援專輯「THE LIGHT SHINES INTO YOUR DREAM」,這張專輯的陣容豪華到連愛爾蘭的傳奇噪音瞪鞋樂團My Bloody Valentine、英國的瞪鞋名團Chapterhouse都在名單中。而來自美國的Ringo Deathstarr、The Pains Of Being Pure At Heart、astrobrite...等團到日本進行公演時更是都指名要與cruyff in the bedroom共演,由這些經歷可見cruyff in the bedroom真的完全不愧對Japanese King Of Shoegazer之名。

cruyff in the bedroom身為日本瞪鞋之王,那麼他們的曲子自然也有自己的獨到之處,cruyff的曲子瞪起來的感覺不同於許多國內外叫的出名字的Shoegaze團,在cruyff in the bedroom的音樂中一聽就可以感受到「啊,原來這是日本人玩的Shoegaze啊。」絕對不是因為日本人的口音,cruyff in the bedroom充分的將這個源自於1980年代英國的另類搖滾吸收,結合自身的特色發展出屬於自己的Shoegaze。
cruyff in the bedroom自2002年發售的首張專輯就奠定了風格的基礎,飄渺甜美的單音聲響搭配主唱飄忽的嗓音與吉他音牆,並且時而加入近似J-Rock式疾走般的鼓點與重型的吉他轟鳴,從他們的第一張專輯「Perfect Silence」開始慢慢的到比較近期的「hacanatzkina」專輯中,前面所提到的J-Rock元素相較之下也更多了一點,不論是鼓點、吉他Riff或是Bassline和Groove都更具親和力、更容易入耳了些。

2013年,Only Feedback Record推出了名為「JESUS CRUYFF SUPER STAR」的cruyff in the bedroom系列致敬專輯,這系列專輯一張為「Feedback Noise Disc」另一張則是「Sensitive Melody Disc」,兩張專輯都是各由14組不同的日本樂團及音樂人cover同樣的14首曲子;當然,依照專輯的不同,收錄在「Feedback Noise Disc」中的版本是大玩回授與噪音的Shoegaze Cover,而另外一張「Sensitive Melody Disc」則是顛覆了原曲的風格,加入了許多不同樂風元素的Arrange,是個非常有趣的系列專輯。




接著2015年,cruyff in the bedroom即將與數度來台的broken little sister一起來台參與台灣的瞪鞋音樂節「Rest In Shoegaze」,身為日本的瞪鞋之王即將來台,聽瞪鞋的各位哪還有不去的道理呢?





2015年2月12日 星期四

坂道上的阿波羅




「坂道上的阿波羅」(坂道のアポロン)原作漫畫由「小玉由起」所繪,於2012年改編為動畫,很特別的是在坂道上的阿波羅這部作品中,爵士樂在整部動畫中是一個非常重要的角色,動畫中的每一集都是以一首爵士樂的曲目做為主題,與人生中的許多快樂、悲傷交織而成的故事。

故事以從小學習古典鋼琴的主角「西見 薰」與熱愛爵士樂的鼓手「川渕 千太郎」和青梅竹馬「迎 律子」三個人的校園生活與複雜細膩的感情做為整部動畫的劇情主幹,而本作的音樂是由非常有名的音樂人「菅野洋子」擔任製作人,前面所提到每集中作為主題的爵士樂曲目也都會做為配角穿插這些旋律與音符在他們的生活中。
除了挑選這些爵士樂的著名曲目作為主題之外,舉凡動畫中唱片行所販售的黑膠封面、劇中的台詞...等,很多都是與這些爵士樂的大師、專輯致敬,在動畫每集中所出現的不同曲子也都由錄音的樂手做了不同的詮釋,甚至是即興,而這也正體現了爵士樂的精神。

「人生就像爵士樂,即興發揮最精采。」 -George Gershwin


#1 Moanin'

#4 But not for me

#5 Lullaby of Birdland



2015年1月5日 星期一

2014年度九張專輯選 by H


在推薦這九張專輯前可能許多人會納悶「人家都是年度十張專輯選,為什麼我偏偏只挑九張呢?」...關於這個答案應該會出乎各位意料之外的無聊。
其實最原本也是跟許多人一樣打算寫十張年度專輯選,但因後來考慮過後打算將這些2014年度的專輯選文章打在No Band,No Life的Blog上,因此為了製作一張好看又平衡的專輯封面牆來當文章首圖,怎麼想都是用九張3*3專輯的封面來製作比十張5*2專輯好,因此就決定是選九張專輯出來而不是十張了。(因此第十張專輯就這樣因為我莫名其妙的強迫症掰掰啦)
那麼接下來就是沒有分名次,純粹照著曲風類型慢慢延伸及轉變,由適合開場聆聽的專輯及專輯選曲開始介紹2014年所發行的九張日本樂團專輯選(其中混了一張單曲在內),而文章首圖的專輯封面牆由左至右、由上至下依序為介紹的專輯順序排列。


bohemianvoodoo 3rd Album - "Aromatic"
bohemianvoodoo睽違兩年的第三張專輯「Aromatic」,不同於前一張專輯「Scenes」呈現出的慵懶都會風格,這次「Aromatic」的曲子相較之下是走更為輕快、陽光的路線。這張專輯中由「Seven Color Days」的美妙琴鍵聲拉開整張專輯的序幕,如同一天的日出一般,第二曲「El Ron Zacapa」則由性感的Bass line搭配上小鼓的重拍開頭,一件一件樂器慢慢的進入曲中,同時這首曲子的MV與畫面拍子的對點也十分有趣。整張專輯的tone非常的適合在起床後悠閒的聽個一輪。



fox capture plan 3rd Album - "WALL"
將爵士樂與搖滾樂的元素結合的fox capture plan以貫穿整首曲子的琴鍵聲響為特色,將不斷重複且又充滿毒性的Riff一聲一聲的把琴鍵聲響打入腦中,而除了鋼琴之外鼓組與低音大提琴的節奏與段落變化和各樂器的solo part也非常精彩。在他們新專輯「WALL」中,fox capture plan仍然與之前的曲子一樣用各種旋律想盡辦法洗你的腦,甚至就連關掉音樂的時候整個腦子都還是那些旋律,並且專輯中也以三件式的編制將Radiohead的名曲「Paranoid Android」翻玩成不同風格的版本,想體驗洗腦般的鋼琴Riff與旋律的話把這張專輯的歌曲聽一聽就能體會到了。



Nabowa 4th Album - "4"
來自京都的器樂演奏樂團「Nabowa」的曲子充滿著許多不同且多變的風格,以街頭演出和即興演出起家的他們不論是奔放跳躍的風格、讓人想跟著搖擺的groove還是悠揚的小提琴旋律都將整個情緒與律動呈現的非常棒,但儘管如此,你還是能在Nabowa的曲子中嗅出屬於Nabowa的味道。這次的第四張專輯「4」每首曲子的特色仍然都非常的鮮明,從深沉的「白む海、還る霧」吉他破音開始,到主打的曲目「揺らぐ魚」彷彿乘著水波牽引搖晃在各個樂器的平衡間,並且以最後一曲「You and I」療癒人心般的琴鍵聲收尾,聽完整張專輯就像是欣賞完整場精彩的音樂響宴一般。



Gotch - "Can't Be Forever Young"
Asian Kung-Fu Generation的主唱Gotch(後藤正文)的首張個人專輯,與成軍19年早已建立起樂團風格的AKFG非常不同,這張Gotch的個人專輯明顯的加入了許多不一樣的元素在內,聽著這些清新悠揚的樂聲中其實很明顯的感覺到與AKFG不同的氣息,專輯內也有許多吉他所彈奏的Riff聽起來非常的有英搖味,每次聽到這些段落的時候就會默默的想著"Gotch的本性洩漏出來了吧(笑)"。想聽聽不同於在AKFG的Gotch的話非常推薦這張適合在午後一邊曬著太陽一邊聽的專輯。



ACIDMAN 10th Album - "有と無"
「有と無」中收錄了ACIDMAN前幾張單曲的曲目,其實光是收錄前幾張單曲的主打曲目就讓這張專輯非常的有亮點了,intro「有と無」彷彿世界一切開端般的吉他聲響接續到「永遠の底」的情感爆發更是一絕。不論是像「Stay in my hand」充滿疾走感的曲子或是銷魂吉他Riff加上情緒爆發的「Everlight」,ACIDMAN一如往常的完全發揮他們的實力把該有的全部都到位,僅以三人團之姿能玩到出了第10張專輯還是如此優秀真的是非常的怪物。



te' - "思想も共感もいらず、ただ幻聴を誘発する『起因』としての音楽。"
每次曲名都要取個落落長的te'這次的單曲也照慣例取了一長串艱澀難懂的曲名,但不同於對te'印象中總是如同爆裂般轟鳴的曲子,te'這次單曲中的曲子則是大玩了各種聲響與效果器,並且透過精細的編曲與段落編排與樂手高超的技巧使整張專輯的每首曲子、每個段落、甚至是每個音符都非常的精彩。



he 4th Album - "ZELKOVA"
乍看之下讓人不知道到底是不是團名的Alternative Rock樂團「he」以精準的拍子、充滿大量對點和J-Rock交互組合進行的風格,讓人會不由自主的去留意樂器間聲響的搭配,而在這些聲響之外主唱與合音的位置分別由吉他手與貝斯手截然不同聲線的交互搭配,使他們的曲子在各種精巧的聲響中又具有率直不做作的嗓音。從第一曲「FREE」前奏悶音與刷弦的組合開始耳朵就完全被這些聲響吸引過去了,而專輯中「Signals」開頭的吉他Riff更是讓人著迷,在雙主唱、兩把吉他、貝斯、鼓與拍子和聲音的交疊之下使得聆聽這張專輯的時候耳朵的注意力會完全被曲子中這些聲響吸住動彈不得。



POP DISASTER - "DIS:COVER"
POP DISASTER一直是當我想聽龐克又不會太烈的流行日龐首選,從2009年的專輯「Take Action」直到近幾年的專輯,POP DISASTER就一直維持著他們的特色並且持續的進步,除了主唱頗具特色的聲線之外,流暢耐聽的旋律會讓人不由自主的一首接著一首一直聽下去,而且可怕的是一張專輯比一張專輯越寫越好,是小編非常想聽現場的樂團之一。(不過正妹女貝斯手竟然退團了好難過QQ)



The BONEZ - "Astronaut"
前身為JESSE & The BONEZ的The BONEZ由PTP的成員Tsuyoshi、Zax以及RIZE的Jesse和吉他手Naka所組成,在這張專輯中除了「Thread & Needle」、「Aurora」富含旋律性的曲子之外,在專輯中有更多像是「Move」及「Adam & Eve」...等充滿著暴走般能量的曲子,這些暴走般的節奏及重型旋律與Jesse的Rap相結合後,使這個來自於各個不同樂團的樂手化學反應出充滿獨有The BONEZ特色的曲子,而專輯中的最後一曲「Sun forever」更是為了紀念促使他們成團的人「K」所寫。



其實在2014年我所聽的當年發行的專輯不算多,除了經常性的聽著那些平常沒事都會抓出來聽的專輯之外,今年在做的事情其實就是一直去挖些不同的樂團出來,理由只是不想讓自己聽和介紹的音樂被限制在相對於其他樂風流行的J-Rock、Loud Rock...等框架中,當然也不是說這些音樂不好聽,只是因為這個世界上還有許多各式各樣不同樂風的音樂也都很棒,所以各位可能會發現我從之前到現在所介紹和推薦給大家的音樂都是相對小眾的樂風居多,像是爵士、器樂演奏、瞪鞋...等,而在這次的2014年九張專輯選之中,前面所提到的樂風其實也佔了相當的一部分。
也因為自己2014年多數的時間都是在挖沒聽過的團(還有聽一堆90年代的經典歐美團),找一些他們的舊專輯和歌曲來聽,因此在打文章之前其實也好幾度想說根本選不到九張專輯出來寫,不過後來還是在12月31日跨年前的晚上把iTunes打開試著挑了點今年有發行專輯的樂團打點文字來介紹他們,於是那些文字到後來就不小心衍生成了這篇文章囉。