tag:blogger.com,1999:blog-80331405797533741982023-11-17T02:47:08.455+08:00No Band,No LifeAll about Japanese bandNo Band,No Lifehttp://www.blogger.com/profile/10264201876604788954noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-41458945143671905842016-01-17T23:11:00.001+08:002016-01-17T23:11:41.705+08:00[Review] fox capture plan - COVERMIND<img height="358" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/91p9sMJ4YNL._SL1500_.jpg" width="400" /><br />
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在聽音樂的過程中比起原創的歌曲自己常常特別注意各個樂團cover他們所喜歡的、尊敬的樂團的歌曲上,尤其是改編起原本的歌曲,將這些經典的曲目以自己習慣的手法、個性、風格翻玩出屬於自己的樣子是非常迷人的一件事情。<br />
總是會讓人十分好奇「這個樂團演奏出的那個樂團的歌曲聽起來會是什麼樣子的呢?」。<br />
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在fox capture plan的專輯中他們經常以他們別具特色的樂風(自稱Jazz Rock)偷偷cover一些著名的曲子收錄於專輯內。在2015年的三月更是推出了一張cover專輯「COVERMIND」光從專輯名稱就效法了Nirvana的NEVERMIND,不過整張專輯裡面並沒有cover半首Nirvana的曲子,看著專輯名子以為會有Jazz版的「Smells Like Teen Spirit」就錯囉。<br />
<br />
fox capture plan透過三重奏呈現出的音樂為各個樂器之間保留了適當的空間給樂器們發揮自己的聲音特色,在響亮的琴鍵聲響後面的是渾厚低音大提琴,再接著是無比精確的鼓點。如此平衡的聲音這也是他們一貫的特色,透過琴鍵奏出的「Tonight, Tonight」、「Hyperballad」旋律與獨具特色的改編聽起來像是有鼓魔力般吸引著耳朵。<br />
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COVERMIND收錄了先前專輯中的曲子Radiohead的Paranoid Android之外,fox capture plan也重新把他們已經cover過的歌曲再度編曲與錄製,如冰島妖精Bjork的Hyperballad、Oasis的著名歌曲Wonderwall,讓先前已經聽過他們cover這些歌曲的自己也感受到了不同的驚奇感。<br />
在上述曲子之外fox capture plan更是嘗試翻玩了各種不同風格的曲子,從無人不知無人不曉的龐克團GreenDay的著名曲目Basket Case、Funk Rock指標性樂團Red Hot Chili Paper、九零年代另類搖滾經典樂團The Smashing Pumpkins及Weezer、甚至是更重的Metal團Korn、Tool.....等各種風格一應俱全,只能說真的是野心很大的一群人啊(笑),多虧如此聽眾們也才能大飽耳福聽聽看fox capture plan cover版的這些名曲呢。<br />
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以下特別整理了一組播放清單為COVERMIND專輯中曲子的原曲,有興趣的人可以對照著聽聽看他們到底翻玩了多少東西吧。<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6iKFn8dlxX8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6iKFn8dlxX8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-919458325899969782015-11-09T21:56:00.003+08:002015-11-09T21:56:41.636+08:00Schroeder-Headz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2IhD4KCVA4Qp8NPWHqESsyYvwPGFR6H3suKwhFvIYTfIyusjsBFkcdnPTXeQaBJE2lMWWk96qguX17GTjH9-jsZXu-XQVtrbZnJL31UJXV4LWTWyJL3bM3rzPw2Bl-Tmq2leMdyO8c_o/s1600/artist_photo02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2IhD4KCVA4Qp8NPWHqESsyYvwPGFR6H3suKwhFvIYTfIyusjsBFkcdnPTXeQaBJE2lMWWk96qguX17GTjH9-jsZXu-XQVtrbZnJL31UJXV4LWTWyJL3bM3rzPw2Bl-Tmq2leMdyO8c_o/s400/artist_photo02.jpg" width="400" /></a></div>
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活躍在音樂圈及受到眾多音樂人喜愛的鍵盤手─渡邊俊介,以鋼琴、貝斯、鼓巧妙地融合這三種樂器,再搭上電音、放克等其他曲風元素,演奏出新爵士樂團Schroeder-Headz。自由奔放的樂音使得他們不只在日本,甚至是國外音樂節都能看到他們的表演。<br />
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團名的由來是來自於美國的漫畫「史奴比」中的人物「施洛德」,同時也是向該作品動畫的配樂師Vince Guaraldi致敬。<br />
<br />
2010年發行了『NEWDAYS』讓他受到關注,隔年發行了cover專輯,『Piano a la carte feat. Schroeder-Headz』實現了和「施洛德」合作的夢想。<br />
<br />
渡邊表示,不管是任何曲風的音樂他都很喜歡,常常想把很多元素加進自己樂曲中而感到困擾。在國中三年級組成樂團,擔任鍵盤手,之後就往音樂這條路前進。因為受到坂本龍一的影響,對他而言爵士及古典樂都是他接觸鋼琴最原始的想法。<br />
<br />
在30歲時,他突然意識到「假使我明天就會死去的話,我最想做什麼呢?」果然還是無法放棄最喜歡的鋼琴,還是一直想用鋼琴繼續作曲。他的琴鍵聲彷彿是黑白畫中,只需要陰影及留白就能描繪出意象。<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JgkROiwnNIU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/JgkROiwnNIU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Schroeder-Headz -「NEWDAYS」<br />
讓Schroeder-Headz一舉成名的樂曲。<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rRY4e2quXm8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/rRY4e2quXm8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Schroeder-Headz -「Soulful Strut」<br />
收錄在cover專輯「PIANO à la carte feat.Schroeder-Headz」,趣味性十足的一曲。<br />
比起原版多了許多現代感。<br />
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原版</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yX1XSOzDPik/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/yX1XSOzDPik?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">活動分享</span></div>
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★★東京小旅行演唱會購票訊息★★</div>
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2015.11.15(日) 17:00 open / 18:00 start</div>
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Legacy Taipei</div>
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票價:1800元</div>
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售票系統:KKTIX 活動報名售票平台</div>
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<a href="http://funent.kktix.cc/events/adaytriptotokyo"></a><a href="http://funent.kktix.cc/events/adaytriptotokyo">http://funent.kktix.cc/events/adaytriptotokyo</a></div>
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與全省全家便利商店</div>
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更多細節,歡迎隨時鎖定 <a href="https://www.facebook.com/adaytriptotokyo/" target="_blank">A Day Trip to Tokyo 東京小旅行</a>。謝謝!</div>
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<br />shadowhttp://www.blogger.com/profile/17306445647786404666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-39309865765369842172015-09-04T15:01:00.003+08:002015-09-04T15:09:29.254+08:00WHITE ASH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNaODffQyqo9PKNFF0gsSz2LUShws61CXYiNm36B0xxjzz9CUOeYJB3XbnohMI3fvk4VB1vrbRg06u8AtG4AuWVIr0iqyRuF9tI13ZvaPvF5jbvDrupLeBgquPML4AM4S645esAui3kc8/s1600/1441349657024.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNaODffQyqo9PKNFF0gsSz2LUShws61CXYiNm36B0xxjzz9CUOeYJB3XbnohMI3fvk4VB1vrbRg06u8AtG4AuWVIr0iqyRuF9tI13ZvaPvF5jbvDrupLeBgquPML4AM4S645esAui3kc8/s640/1441349657024.jpg" width="640" /></a></div>
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WHITE ASH是由主唱 のび太、吉他手 山さん、貝斯手 彩、鼓手 剛,所組成的四人搖滾樂團。</div>
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深受2000年代西洋搖滾樂影響的他們於2006年組成,兩年後正式開始活動。而團名的由來曲自於日本知名樂團「the pillow」的歌曲「white ash」,因為希望表演時的開場音樂能使用「white ash」這樣的首歌而取了同名做為樂團名稱。</div>
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接著隔年自主發行單曲:WHy So SErIouS?。2010年時參加了由rockin'on音樂出版社所舉辦的『RO69JACK』比賽,與其說是驚艷,倒不如說是我們都小看了那隱藏在弱小身軀之中的爆發力,而他們也實至名歸的站上『ROCK IN JAPAN FES.』舞台演出及獲得發行專輯的機會。</div>
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RO69JACK不只打開了WHITE ASH的知名度,甚至還替他們開通了在日本各音樂祭演出的道路,2013年5月加入唱片公司「VAP Inc.」正式出道,為動畫「科學小飛俠Crowds」演唱主題曲更是讓他們的人氣直線攀升,今年因合約到期,而在4月正式加入「AMUSE」。成為flumpool、 ONE OK ROCK的師弟。</div>
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在童年記憶中身穿黃色上衣、深色短褲的大雄本該是弱者的代表,卻在「Jails」MV中跳著Locking和機械舞,「 Velocity」MV更巧妙地和汽車廣告裡考到駕照的大雄做聯結。在地下時期更無厘頭的將四位黑人作為官方照,「如有與實體不符之處,敬請見諒」的備註,正經與不正經;神秘又不神秘的一線之隔,是他們的特點之一。</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8JPABRJ6bE4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8JPABRJ6bE4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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WHITE ASH-Jails</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/d_ZCLWOugrg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/d_ZCLWOugrg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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WHITE ASH-Velocity</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/h7E8pVxUJy0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h7E8pVxUJy0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;"><br /></span>
<span style="line-height: 20.7px;">WHITE ASH-Orpheus</span><br />
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<span style="line-height: 20.7px;">此首歌曲來自於希臘神話阿波羅之子Orpheus 奧菲斯的故事,他擁有能夠迷倒萬物的音樂天份,這首歌就像是奧菲斯在失去了摯愛的妻子尤麗狄斯,感到悲痛而領悟了一生只愛她的象徵。</span></div>
<span style="line-height: 20.7px;"></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="line-height: 20.7px;">這首歌收錄在2015年所發行的專輯「THE DARK BLACK GROOVE」,可以感受到此張作品曲風較以往不同。「想做自己喜歡聽的音樂」是他們創作的初衷,他們專注於追求著音樂的本質之外,也不斷的尋求進步。今後更是期待WHITE ASH未來發展。</span></div>
<span style="line-height: 20.7px;"><br /></span>
<span style="line-height: 20.7px;">---演出資訊---</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;">節目名稱:2015 搖滾辦桌 ROCK BANDOH</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;">表演時間:10/17(六)、10/18(日)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;">表演地點:台北花博公園</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;">購票資訊:大市集交易網</span><span style="line-height: 20.7px;"> </span><a href="http://ppt.cc/804rn" rel="nofollow" style="color: #3b5998; cursor: pointer; line-height: 20.7px; text-decoration: none;" target="_blank">http://ppt.cc/804rn</a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;"> 全省7-11 ibon、全家FamiTicket或電洽02-2709-7000</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 20.7px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
撰文者:Natsume</div>
No Band,No Lifehttp://www.blogger.com/profile/10264201876604788954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-30753124272486846652015-08-30T15:01:00.001+08:002015-09-04T15:10:13.871+08:00Ykiki Beat<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSl42SICMnQ9l0KyuuLAPNlJ_hbxqOKhJSHMaM2pMpu3pDK7e9zTdGk3ybMXU1fhPjd2OR0q00EvaOh1p_UmOOYARVkzFLfpHzFBUqyX2YV2lhxnhvr-iBogfS4k1LURqZAd2Ruk9KMQ/s1600/tumblr_inline_npcjayvIKj1sdob6w_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDSl42SICMnQ9l0KyuuLAPNlJ_hbxqOKhJSHMaM2pMpu3pDK7e9zTdGk3ybMXU1fhPjd2OR0q00EvaOh1p_UmOOYARVkzFLfpHzFBUqyX2YV2lhxnhvr-iBogfS4k1LURqZAd2Ruk9KMQ/s400/tumblr_inline_npcjayvIKj1sdob6w_500.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
YKIKI BEAT(L→R)<br />
Nobuki Akiyama - Vo, Gt, Syn<br />
Kohei Kamoto - Gt, Syn<br />
Koki Nozue - Gt, Syn<br />
Yotaro Kachi - Ba<br />
Mizuki Sekiguchi - Dr<br />
<br />
<br />
以東京為活動據點五人編制樂團「Ykiki Beat」(ワイキキビート)<br />
Chillwave、Brit Pop、City Wave、Dance是他們的音樂特色。<br />
<br />
2012年組成時,團名ワイキキ羅馬拼音是「WAIKIKI」,不過由於WAI唸法等同「Y」,因此就成了現在的團名。目前團員都是20出頭,是組非常年輕的樂團。<br />
<br />
他們的目標是「能有著媲美海外同世代樂團的音樂」用英文詩詞及多樣的風格融入至樂曲中。<br />
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2014年9月,自主發行7吋黑膠單曲「Forever」 ,因口而相傳,造成現今入手相當困難。同年登上BARKS新人特集受矚目新星樂團之一。連ASIAN KUNG-FU GENERATION的主唱後藤正文也曾在<a href="http://6109.jp/akg_gotch/?blog=381052" target="_blank">網誌</a>上大力讚賞。<br />
在2015年7月發行第一張專輯『WHEN THE WORLD IS WIDE』,這五人組樂團將開始演奏超越國籍的音樂。<br />
<br />
主唱Akiyama在小學時學過鼓,所以對於節拍及節奏會比較敏銳。當聽到曲子時,耳邊響起的節拍與旋律需佔據同等的比重。無論是節奏還是鼓,或是吉他及貝斯的片段所組成的旋律,以各自樂器而生的節拍,都是需要用心及打開耳朵而結合成最滿意的作品。<br />
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">每個團員都有各自喜好的音樂,除了主唱Akiyama喜歡像</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">是</span>KESHA<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">或是</span>JASON DERULO等<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">歐美</span>POP<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">音樂,但是沖繩民謠、イルカ那樣的日本舊民謠也是十分喜愛。以及其他團員愛好的HIP HOP、80年代的音樂、還有</span>Capital Cities<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">或是</span>Passion Pit<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">這類的</span> Synthpop<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">音樂等,雖然彼此各有所好,但是參考樂團形式是有相同共識,像</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">是:</span>Foster The People <span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">、</span>Sky Ferreira。</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">他們對音樂的堅持是在於曲子的旋律,即使是能透過混音的方式去完成歌曲,但是旋律一錯,就得花更多精力去處理,甚至最後也可能是作白工。</span><br />
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span>而作為音樂人的意識,他們表示除了創作自己內心想要的音樂之外,還要去取得大眾的接受度,抓到兼具的平衡點。不能專注於流行或是獨立其中之一。流行音樂具有一定的影響力;獨立音樂則是有著創作者的才華,這兩種都有著自身魅力所在。雖然要將樂團定位在哪,是一個困難的問題,所以只要專心做好自己的音樂,經過不斷地挑戰及洗練,去感受音樂,把原有的質感發揮至最大的吸引力。<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0liHjox49kA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0liHjox49kA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
Ykiki Beat - Forever<br />
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讓人一聽就忘不了那清新透亮感,在加上主唱Akiyama柔和的嗓音,讓他們以此曲瞬間打開知名度。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VN7p8GDuo4g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VN7p8GDuo4g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Ykiki Beat - Garden<br />
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一樣是帶著輕快步伐的曲子,不同於 Forever 那般地鮮明,卻會讓你忍不住在心中開始跳起舞來。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jVf1ANEA4Qg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jVf1ANEA4Qg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Ykiki Beat - The Running<br />
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收錄在第一張專輯「When the World is Wide」,用音樂營造出壯闊的意象,緊扣著歌詞"We were running at the edge",影像顯露出隱匿於樂曲中豐富情感的畫面。與之前作品有著截然不同的感受,把人帶進更深一層的情緒裡。<br />
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【活動分享】</div>
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YKIKI BEAT "When the World is Wide" Album release concert. w/ 草東沒有派對</div>
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2015.09.27 (日) 19:00 入場 19:30 開演</div>
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The Wall 台北市羅斯福路四段200號B1</div>
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限量雙人套票 NT.1200 (店鋪販賣或是預約)</div>
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預售800 現場1000</div>
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限量雙人套票購買(請確認營業時間)</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/waitingroomtw?fref=ts" target="_blank">Waiting Room</a> 台北市長安西路40巷10弄1號</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/2manyminds?fref=ts" target="_blank">2manymids</a> 台北市大安區瑞安街136號2樓</div>
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<a href="https://www.facebook.com/wwrecords?fref=ts" target="_blank">小白兔唱片</a> 台北市大安區浦城街21巷1-1號</div>
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數位購票</div>
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<a href="http://thewall.tw/shows/1431">http://thewall.tw/shows/1431</a></div>
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活動詳情</div>
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<a href="https://www.facebook.com/events/1803203249906018/">https://www.facebook.com/events/1803203249906018/</a></div>
shadowhttp://www.blogger.com/profile/17306445647786404666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-18936103361215225832015-05-22T18:26:00.002+08:002015-05-31T23:09:41.537+08:00The fin.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb1JbxRrmeWGriK_vYkr-AHEECBmVnSeIomQac7ODmghT0c_ntgrScpne9KrdCHdttqDGkxVTkvAdAvi3vI-EZy3ZaMpY3GF5ZSQvGHmaK8x07hgUVYaoDG2260yi0TtMppa0LvdAng_g/s1600/Thefin_a_20130319.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb1JbxRrmeWGriK_vYkr-AHEECBmVnSeIomQac7ODmghT0c_ntgrScpne9KrdCHdttqDGkxVTkvAdAvi3vI-EZy3ZaMpY3GF5ZSQvGHmaK8x07hgUVYaoDG2260yi0TtMppa0LvdAng_g/s1600/Thefin_a_20130319.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">The fin.</span><br />
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<span style="font-family: Lucida Grande, DejaVu Sans, Bitstream Vera Sans, Verdana, Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Yuto Uchino(vo&syn)、Ryosuke Odagaki(g)、Takayasu Taguchi(b)、Kaoru Nakazawa(ds)</span></span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">不同於日本樂團常見曲風的The fin.</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">,以英式搖滾及Chill Wave(也有人稱為Glo-Fi),加上些許迷幻、瞪鞋的成份為主要特色,營造出</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">讓人置身於夢中的聲境。</span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">2012年組成,當時自認為沒人會來看表演,也沒有人知道他們音樂。但他們特有</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">的曲風及公開在Soundcloud、Youtube的歌打開知名度後,不單單只有日本,連海外的聽眾也越來越多。</span><br />
<br />
The fin.最初是仿照 ASIAN KUNG-FU GENERATION的曲子開始,但又不想被日搖的形式束縛,進而加入其他元素。主唱Yuto喜歡<span style="font-family: Lucida Grande, DejaVu Sans, Bitstream Vera Sans, Verdana, Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Chill Wave這類的曲風</span></span>,這<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">在日本樂團中為少見的類型。雖然</span>The fin.<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">起初並沒有特別以</span><span style="font-family: Lucida Grande, DejaVu Sans, Bitstream Vera Sans, Verdana, Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Chill Wave</span></span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">為基礎進行創作,但是在作曲、編曲上,本能地加入了</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">Chill Wave的特色,</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">與其說是從這風格去著手,倒不如說是吸收這曲風的特質,再</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">依著主唱的感受編寫而成</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">。</span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">(Chill Wave</span>被譯做「冷波」,此類型的<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">曲子大多帶著復古氣息</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">,</span><span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;">結合lo-fi、瞪鞋、迷幻、電子合成器的效果,打造出冷波的氛圍感。)</span></span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Grande', 'DejaVu Sans', 'Bitstream Vera Sans', Verdana, Arial, sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span>在創作時,主唱Yuto會先描繪出曲子的情景,寫詞時會想像在那地方有什麼人?會發生什麼事?會有什麼樣的結局?歌曲不會有太多起承轉合。而靈感常來自一瞬間,再向外延伸,將殘留於心中的感覺逐漸擴大成不同的感受,再沿著那感受慢慢地築起歌曲的意象。盡可能地只留下音樂及歌詞中的關鍵字,為的是要讓聽眾了解他想傳達的訊息。<br />
<br />
The fin.希望聽眾能隨著他們的音樂慵懶地跳著舞,即使沒有認真聆聽也無所謂,只要現場流動的音樂氣氛是好的,也是個很棒的演出。<br />
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各位準備好要來慢舞了嗎?</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1N5chAs2vzw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1N5chAs2vzw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Faded Light<br />
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收錄在第一張迷你專輯,是The fin.中少見較低音的曲子,沉厚的聲音像是暖冬中的陽光,但隨著音樂進行依稀感覺到那柔光慢慢消逝中,直到最後一個音結束,殘留下暖暖的空虛感。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7DuXzlEz6QM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7DuXzlEz6QM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Glowing Red On The Shore<br />
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The fin.的歌曲總讓人猜想是哪邊的美景。這首Glowing Red On The Shore為代表作之一。合成器營造出猶如波光粼粼的水面,再結合著吉他、主唱Yuto的歌聲層層堆疊,彷彿能看見海上擴展的光。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9EtEFFg3iwo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9EtEFFg3iwo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Night Time<br />
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為第一張專輯「Days With Uncertainty」中的主打曲。在冷冽的夜晚中,漫無目的地走著。開始及最後不斷地反覆著相同旋律,堆砌出屬於夜晚中的迷茫。直到歌曲結束後,才發現其實那是場夢。<br />
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-- 演出資訊 --</div>
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<a href="https://www.facebook.com/highnoteasia" target="_blank">Highnote Asia</a> Present: 神戶好青年 The fin. Asian Tour 2015<br />
日期:2015年7月5日 (日)<br />
時間:19:30 入場、20:00 開演<br />
地點:THE WALL 公館 台北市羅斯福路四段200號B1<br />
票價:預售 NT.900|現場 NT.1100<br />
購票資訊:2015年5月11日(一) 中午12點正式開賣<br />
購票方式:博客來售票網 goo.gl/OEL70d<br />
華娛售票&全家 Famiport 機台<br />
主辦:Highnote Asia<br />
企劃製作:HIP LAND MUSIC|Creativeman Productions <br />
宣傳協力:Strobo Creature|閃光生物|THE WALL MUSICshadowhttp://www.blogger.com/profile/17306445647786404666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-24519249724852440092015-04-24T04:44:00.004+08:002015-04-25T01:48:06.219+08:00Japanese King Of Shoegazer - cruyff in the bedroom<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0XUI0-WbI-At15uhnG4uzXb8HjP_9S3jg_LvPgOll83M8Xe04bLMmi_dznwR8Gwzx598_r3Jro9owZglrtdHQpxeoocVUyFb7KxMZec9AUwcdu7pj2kD1u-ZWisLCJYk3zMHj9Hsr8y5n/s1600/sign.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0XUI0-WbI-At15uhnG4uzXb8HjP_9S3jg_LvPgOll83M8Xe04bLMmi_dznwR8Gwzx598_r3Jro9owZglrtdHQpxeoocVUyFb7KxMZec9AUwcdu7pj2kD1u-ZWisLCJYk3zMHj9Hsr8y5n/s1600/sign.jpg" height="278" width="640" /></a></div>
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結成於1998年的<a href="http://www.onlyfeedback.net/cruyff/index.html" target="_blank">cruyff in the bedroom</a>被美國、英國、甚至是歐洲等國的媒體稱為「Japanese King Of Shoegazer」,而被稱做「日本的瞪鞋之王」也就理所當然的成為日本的瞪鞋圈與國外的瞪鞋樂團們的橋梁,因此他們也於2011年時曾與同樣在日本具代表性的coaltar of the deepers (COTD)、Lemon's Chair、dip等樂團共同參加與多國樂團所合作的東日本大震災復興支援專輯「THE LIGHT SHINES INTO YOUR DREAM」,這張專輯的陣容豪華到連愛爾蘭的傳奇噪音瞪鞋樂團My Bloody Valentine、英國的瞪鞋名團Chapterhouse都在名單中。而來自美國的Ringo Deathstarr、The Pains Of Being Pure At Heart、astrobrite...等團到日本進行公演時更是都指名要與cruyff in the bedroom共演,由這些經歷可見cruyff in the bedroom真的完全不愧對Japanese King Of Shoegazer之名。<br />
<br />
cruyff in the bedroom身為日本瞪鞋之王,那麼他們的曲子自然也有自己的獨到之處,cruyff的曲子瞪起來的感覺不同於許多國內外叫的出名字的Shoegaze團,在cruyff in the bedroom的音樂中一聽就可以感受到「啊,原來這是日本人玩的Shoegaze啊。」<span style="color: #666666; font-size: x-small;"><strike>絕對不是因為日本人的口音</strike></span>,cruyff in the bedroom充分的將這個源自於1980年代英國的另類搖滾吸收,結合自身的特色發展出屬於自己的Shoegaze。<br />
cruyff in the bedroom自2002年發售的首張專輯就奠定了風格的基礎,飄渺甜美的單音聲響搭配主唱飄忽的嗓音與吉他音牆,並且時而加入近似J-Rock式疾走般的鼓點與重型的吉他轟鳴,從他們的第一張專輯「Perfect Silence」開始慢慢的到比較近期的「hacanatzkina」專輯中,前面所提到的J-Rock元素相較之下也更多了一點,不論是鼓點、吉他Riff或是Bassline和Groove都更具親和力、更容易入耳了些。<br />
<br />
2013年,Only Feedback Record推出了名為「JESUS CRUYFF SUPER STAR」的cruyff in the bedroom系列致敬專輯,這系列專輯一張為「Feedback Noise Disc」另一張則是「Sensitive Melody Disc」,兩張專輯都是各由14組不同的日本樂團及音樂人cover同樣的14首曲子;當然,依照專輯的不同,收錄在「<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jU-jzrNRl0A" target="_blank">Feedback Noise Disc</a>」中的版本是大玩回授與噪音的Shoegaze Cover,而另外一張「<a href="https://www.youtube.com/watch?v=B0bK8wZID8Q" target="_blank">Sensitive Melody Disc</a>」則是顛覆了原曲的風格,加入了許多不同樂風元素的Arrange,是個非常有趣的系列專輯。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OqILl4YmpK0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OqILl4YmpK0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Kw29ukk47uQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Kw29ukk47uQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RuUu1rCVSTA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RuUu1rCVSTA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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接著2015年,cruyff in the bedroom即將與數度來台的<a href="http://nobandnolife20120501.blogspot.tw/2014/08/broken-little-sister.html" target="_blank">broken little sister</a>一起來台參與台灣的瞪鞋音樂節「<a href="https://www.facebook.com/events/1563593707236682/" target="_blank">Rest In Shoegaze</a>」,身為日本的瞪鞋之王即將來台,聽瞪鞋的各位哪還有不去的道理呢?<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-55680258863451516992015-02-12T00:29:00.000+08:002015-02-12T22:26:36.533+08:00坂道上的阿波羅<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtPcOTOuCyl45wDBD3h8PDcLxLvRQ1lvlnyiPo_x02oYZFbC_CYysF6afCjmJWEnL8-C4TuR36_4rd011VzSNi6IxKNekKZ_fyIQVGzmmfYX8aBA2XPdTR1wkukIgFQ0NE83SXcGUSJcm/s1600/T5npTt8A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtPcOTOuCyl45wDBD3h8PDcLxLvRQ1lvlnyiPo_x02oYZFbC_CYysF6afCjmJWEnL8-C4TuR36_4rd011VzSNi6IxKNekKZ_fyIQVGzmmfYX8aBA2XPdTR1wkukIgFQ0NE83SXcGUSJcm/s1600/T5npTt8A.jpg" height="348" width="640" /></a></div>
<br />
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「坂道上的阿波羅」(坂道のアポロン)原作漫畫由「小玉由起」所繪,於2012年改編為動畫,很特別的是在坂道上的阿波羅這部作品中,爵士樂在整部動畫中是一個非常重要的角色,動畫中的每一集都是以一首爵士樂的曲目做為主題,與人生中的許多快樂、悲傷交織而成的故事。<br />
<br />
故事以從小學習古典鋼琴的主角「西見 薰」與熱愛爵士樂的鼓手「川渕 千太郎」和青梅竹馬「迎 律子」三個人的校園生活與複雜細膩的感情做為整部動畫的劇情主幹,而本作的音樂是由非常有名的音樂人「菅野洋子」擔任製作人,前面所提到每集中作為主題的爵士樂曲目也都會做為配角穿插這些旋律與音符在他們的生活中。<br />
除了挑選這些爵士樂的著名曲目作為主題之外,舉凡動畫中唱片行所販售的黑膠封面、劇中的台詞...等,很多都是與這些爵士樂的大師、專輯致敬,在動畫每集中所出現的不同曲子也都由錄音的樂手做了不同的詮釋,甚至是即興,而這也正體現了爵士樂的精神。<br />
<br />
<i>「人生就像爵士樂,即興發揮最精采。」 -George Gershwin</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
#1 Moanin'<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/caWY7uOlakU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/caWY7uOlakU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
#4 But not for me</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/o661KZwx2JQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/o661KZwx2JQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
#5 Lullaby of Birdland<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/gDzi8N3BYMw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/gDzi8N3BYMw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-45050352099808162692015-01-05T07:10:00.001+08:002015-01-05T21:56:21.626+08:002014年度九張專輯選 by H<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHehKzLcAaWsIf8XofVlui-x2KgtHeyzNPgqAlmgxvGPXXYsCRbGBlZU-SnK43TXacDQC9qmSTf6dkWoRpRoc0bL_nItfi2Vn6BU99eQjIve1MvoI9hg4FxrfX0-tV-y4aJKR_kX4tlBvx/s1600/2014+9+album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHehKzLcAaWsIf8XofVlui-x2KgtHeyzNPgqAlmgxvGPXXYsCRbGBlZU-SnK43TXacDQC9qmSTf6dkWoRpRoc0bL_nItfi2Vn6BU99eQjIve1MvoI9hg4FxrfX0-tV-y4aJKR_kX4tlBvx/s1600/2014+9+album.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<br />
在推薦這九張專輯前可能許多人會納悶「人家都是年度十張專輯選,為什麼我偏偏只挑九張呢?」...關於這個答案應該會出乎各位意料之外的無聊。<br />
其實最原本也是跟許多人一樣打算寫十張年度專輯選,但因後來考慮過後打算將這些2014年度的專輯選文章打在No Band,No Life的Blog上,因此為了製作一張好看又平衡的專輯封面牆來當文章首圖,怎麼想都是用九張3*3專輯的封面來製作比十張5*2專輯好,因此就決定是選九張專輯出來而不是十張了。<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;">(因此第十張專輯就這樣因為我莫名其妙的強迫症掰掰啦)</span></span><br />
那麼接下來就是沒有分名次,純粹照著曲風類型慢慢延伸及轉變,由適合開場聆聽的專輯及專輯選曲開始介紹2014年所發行的九張日本樂團專輯選<span style="color: #666666; font-size: x-small;">(其中混了一張單曲在內)</span>,而文章首圖的專輯封面牆由左至右、由上至下依序為介紹的專輯順序排列。<br />
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bohemianvoodoo 3rd Album - "Aromatic"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/z2knnB8oedc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
bohemianvoodoo睽違兩年的第三張專輯「Aromatic」,不同於前一張專輯「Scenes」呈現出的慵懶都會風格,這次「Aromatic」的曲子相較之下是走更為輕快、陽光的路線。這張專輯中由「Seven Color Days」的美妙琴鍵聲拉開整張專輯的序幕,如同一天的日出一般,第二曲「El Ron Zacapa」則由性感的Bass line搭配上小鼓的重拍開頭,一件一件樂器慢慢的進入曲中,同時這首曲子的MV與畫面拍子的對點也十分有趣。整張專輯的tone非常的適合在起床後悠閒的聽個一輪。<br />
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fox capture plan 3rd Album - "WALL"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KFstP0C9sVk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
將爵士樂與搖滾樂的元素結合的fox capture plan以貫穿整首曲子的琴鍵聲響為特色,將不斷重複且又充滿毒性的Riff一聲一聲的把琴鍵聲響打入腦中,而除了鋼琴之外鼓組與低音大提琴的節奏與段落變化和各樂器的solo part也非常精彩。在他們新專輯「WALL」中,fox capture plan仍然與之前的曲子一樣用各種旋律想盡辦法洗你的腦,甚至就連關掉音樂的時候整個腦子都還是那些旋律,並且專輯中也以三件式的編制將Radiohead的名曲「Paranoid Android」翻玩成不同風格的版本,想體驗洗腦般的鋼琴Riff與旋律的話把這張專輯的歌曲聽一聽就能體會到了。<br />
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Nabowa 4th Album - "4"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hvkXuwp1jJg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
來自京都的器樂演奏樂團「Nabowa」的曲子充滿著許多不同且多變的風格,以街頭演出和即興演出起家的他們不論是奔放跳躍的風格、讓人想跟著搖擺的groove還是悠揚的小提琴旋律都將整個情緒與律動呈現的非常棒,但儘管如此,你還是能在Nabowa的曲子中嗅出屬於Nabowa的味道。這次的第四張專輯「4」每首曲子的特色仍然都非常的鮮明,從深沉的「白む海、還る霧」吉他破音開始,到主打的曲目「揺らぐ魚」彷彿乘著水波牽引搖晃在各個樂器的平衡間,並且以最後一曲「You and I」療癒人心般的琴鍵聲收尾,聽完整張專輯就像是欣賞完整場精彩的音樂響宴一般。<br />
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Gotch - "Can't Be Forever Young"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4-rcXlj1KC8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Asian Kung-Fu Generation的主唱Gotch<span style="color: #666666; font-size: x-small;">(後藤正文)</span>的首張個人專輯,與成軍19年早已建立起樂團風格的AKFG非常不同,這張Gotch的個人專輯明顯的加入了許多不一樣的元素在內,聽著這些清新悠揚的樂聲中其實很明顯的感覺到與AKFG不同的氣息,專輯內也有許多吉他所彈奏的Riff聽起來非常的有英搖味,每次聽到這些段落的時候就會默默的想著"Gotch的本性洩漏出來了吧(笑)"。想聽聽不同於在AKFG的Gotch的話非常推薦這張適合在午後一邊曬著太陽一邊聽的專輯。<br />
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ACIDMAN 10th Album - "有と無"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PDD7K3YeH0Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
「有と無」中收錄了ACIDMAN前幾張單曲的曲目,其實光是收錄前幾張單曲的主打曲目就讓這張專輯非常的有亮點了,intro「有と無」彷彿世界一切開端般的吉他聲響接續到「永遠の底」的情感爆發更是一絕。不論是像「Stay in my hand」充滿疾走感的曲子或是銷魂吉他Riff加上情緒爆發的「Everlight」,ACIDMAN一如往常的完全發揮他們的實力把該有的全部都到位,僅以三人團之姿能玩到出了第10張專輯還是如此優秀真的是非常的怪物。<br />
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te' - "思想も共感もいらず、ただ幻聴を誘発する『起因』としての音楽。"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AbL4XMu4Yv0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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每次曲名都要取個落落長的te'這次的單曲也照慣例取了一長串艱澀難懂的曲名,但不同於對te'印象中總是如同爆裂般轟鳴的曲子,te'這次單曲中的曲子則是大玩了各種聲響與效果器,並且透過精細的編曲與段落編排與樂手高超的技巧使整張專輯的每首曲子、每個段落、甚至是每個音符都非常的精彩。</div>
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he 4th Album - "ZELKOVA"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aLjXQaPkg-U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
乍看之下讓人不知道到底是不是團名的Alternative Rock樂團「he」以精準的拍子、充滿大量對點和J-Rock交互組合進行的風格,讓人會不由自主的去留意樂器間聲響的搭配,而在這些聲響之外主唱與合音的位置分別由吉他手與貝斯手截然不同聲線的交互搭配,使他們的曲子在各種精巧的聲響中又具有率直不做作的嗓音。從第一曲「FREE」前奏悶音與刷弦的組合開始耳朵就完全被這些聲響吸引過去了,而專輯中「Signals」開頭的吉他Riff更是讓人著迷,在雙主唱、兩把吉他、貝斯、鼓與拍子和聲音的交疊之下使得聆聽這張專輯的時候耳朵的注意力會完全被曲子中這些聲響吸住動彈不得。<br />
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POP DISASTER - "DIS:COVER"<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5yZVl5-y2DI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
POP DISASTER一直是當我想聽龐克又不會太烈的流行日龐首選,從2009年的專輯「Take Action」直到近幾年的專輯,POP DISASTER就一直維持著他們的特色並且持續的進步,除了主唱頗具特色的聲線之外,流暢耐聽的旋律會讓人不由自主的一首接著一首一直聽下去,而且可怕的是一張專輯比一張專輯越寫越好,是小編非常想聽現場的樂團之一。<span style="color: #666666; font-size: x-small;">(不過正妹女貝斯手竟然退團了好難過QQ)</span><br />
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The BONEZ - "Astronaut"<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/x86Tf5it_bI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/x86Tf5it_bI&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/x86Tf5it_bI&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
前身為JESSE & The BONEZ的The BONEZ由PTP的成員Tsuyoshi、Zax以及RIZE的Jesse和吉他手Naka所組成,在這張專輯中除了「Thread & Needle」、「Aurora」富含旋律性的曲子之外,在專輯中有更多像是「Move」及「Adam & Eve」...等充滿著暴走般能量的曲子,這些暴走般的節奏及重型旋律與Jesse的Rap相結合後,使這個來自於各個不同樂團的樂手化學反應出充滿獨有The BONEZ特色的曲子,而專輯中的最後一曲「Sun forever」更是為了紀念促使他們成團的人「K」所寫。<br />
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其實在2014年我所聽的當年發行的專輯不算多,除了經常性的聽著那些平常沒事都會抓出來聽的專輯之外,今年在做的事情其實就是一直去挖些不同的樂團出來,理由只是不想讓自己聽和介紹的音樂被限制在相對於其他樂風流行的J-Rock、Loud Rock...等框架中,當然也不是說這些音樂不好聽,只是因為這個世界上還有許多各式各樣不同樂風的音樂也都很棒,所以各位可能會發現我從之前到現在所介紹和推薦給大家的音樂都是相對小眾的樂風居多,像是爵士、器樂演奏、瞪鞋...等,而在這次的2014年九張專輯選之中,前面所提到的樂風其實也佔了相當的一部分。<br />
也因為自己2014年多數的時間都是在挖沒聽過的團<span style="color: #666666; font-size: x-small;">(還有聽一堆90年代的經典歐美團)</span>,找一些他們的舊專輯和歌曲來聽,因此在打文章之前其實也好幾度想說根本選不到九張專輯出來寫,不過後來還是在12月31日跨年前的晚上把iTunes打開試著挑了點今年有發行專輯的樂團打點文字來介紹他們,於是那些文字到後來就不小心衍生成了這篇文章囉。<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-45942645737323861672014-12-16T11:09:00.000+08:002015-01-07T08:21:19.650+08:00he<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0njrjtwjHXe8WbshJ4GWBGcqPFAnScb5vQpEXOTKw9os1xGjlCDUezHnPTEf3iVggz_C3CWuGoBoRv865eaPBTCX-6NXFMmnBmCjQwyLYJeqZL2SxXCU23mseLDps-30Cf52v1yba_-i/s1600/%E8%9E%A2%E5%B9%95%E6%88%AA%E5%9C%96+2014-12-16+10.09.52.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0njrjtwjHXe8WbshJ4GWBGcqPFAnScb5vQpEXOTKw9os1xGjlCDUezHnPTEf3iVggz_C3CWuGoBoRv865eaPBTCX-6NXFMmnBmCjQwyLYJeqZL2SxXCU23mseLDps-30Cf52v1yba_-i/s1600/%E8%9E%A2%E5%B9%95%E6%88%AA%E5%9C%96+2014-12-16+10.09.52.jpg" height="216" width="640" /></a></div>
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「he」是來自埼玉縣的一組Alternative Rock樂團,這個團名以英文單字來說非常的普通,但以樂團名稱來說確又非常的特別,取這個名稱原因只是因為貝斯手偶然的在字典上看到了「he」這個字,就決定以此做為團名,並且他們現在所屬的廠牌「三上美容院」也是一個有趣又怪異的名稱呢(笑)。<br />
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雖然「he」是被歸類在Alternative Rock和Indie rock的分類中,但他們其實受了不少後搖滾及數學搖滾的影響,所以在「he」的曲子中他們玩了許多的拍子的變化以及樂器間的對點,使得他們的曲子中不時的充滿了數學搖滾的味道,但是段落一換卻又是帶有日搖味的J-Rock式節奏進行。而「he」在不同的曲子中貝斯手「重信貴俊」與吉他手「芝田大樹」會輪流成為主唱與和聲,貝斯手的比較清亮偏向高頻的聲線、而另外一位吉他手的聲音則是相較之下聲音較為渾厚一些。<br />
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「he」於2005年發售的第一張迷你專輯「FURTHER SHORE」中的同名歌曲「further shore」與「empty」兩曲被收錄在以樂團題材並且頗具盛名的動畫「Beck」中。<br />
在他們2014年的自主企劃「11th year」邀請到了同樣是在日本很有名氣的Alternative Rock樂團「the band apart」共演,接著睽違四年發售了第四張專輯「ZELKOVA」後同年的十月也展開了首場的ONE MAN LIVE。接著2015年「12th year」的自主企劃更是即將邀請「HUSKING BEE」及「UNLIMITS」...等知名樂團一起進行演出。<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/CMnetF_GhWQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/CMnetF_GhWQ&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/CMnetF_GhWQ&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aLjXQaPkg-U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/dVJar_xYgmA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/dVJar_xYgmA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/dVJar_xYgmA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/a1Jo2vV_zJs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/a1Jo2vV_zJs&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/a1Jo2vV_zJs&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mKJFpbupRTI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-70107145672832722652014-12-12T08:03:00.000+08:002016-10-09T00:54:25.976+08:00あらかじめ決められた恋人たちへ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://arakajime.main.jp/wp-content/uploads/arakoi_a_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://arakajime.main.jp/wp-content/uploads/arakoi_a_2.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
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<a href="https://www.facebook.com/arakoi?fref=ts" target="_blank">あらかじめ決められた恋人たちへ</a>是由口風琴手「池永正二」為中心進行活動的一個team,在他們的團隊中包含了許許多多的樂器,除了有兩位的P.A.之外還有基本的鼓組和貝斯,甚至是口風琴、Theremin...等不常出現在標準樂團編制中的樂器。<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(Theremin:由俄國所發明的透過電磁感應來進行隔空演奏的樂器,堪稱為電子合成器的始祖,詳見文末)</span><span id="goog_1753823816"></span><br />
一開始的あらかじめ決められた恋人たちへ曲風比較偏向於Dub<span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(Dub:將雷鬼透過DJ把</span><span style="font-size: x-small;">拍子與低頻加得更重的一種電子音樂</span><span style="font-size: x-small;">)</span></span>,因此你可以在他們曲子中找到許多雷鬼的元素在內,尤其是早期的曲子更是無處不充滿了雷鬼的影子。<br />
而從2011年的專輯「CALLING」開始,あらかじめ決められた恋人たちへ加入了許多的電樂器和搖滾樂的元素,結合了搖滾樂、口風琴、電子音效以及大爆炸,也因此得到了「叙情派轟音」的名號。<br />
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2012年發售的迷你專輯「今日」中他們更是收錄了11分鐘的曲子「前日」與長達17分鐘「翌日」兩首後搖滾式大長篇曲子(但是曲名就是唯獨跳過了今日)<br />
2013年初,あらかじめ決められた恋人たちへ首次造訪台灣,於「台灣倦怠Vol.1」進行演出,並且也於同年九月發售新專輯「DOCUMENT」。<br />
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聽あらかじめ決められた恋人たちへ的曲子時最有趣的是你可以在一首曲子中同時聽到舖在底層的雷鬼式Bass line,然後進入大爆炸的段落後在吉他的音牆前面卻又有著口風琴的悠揚旋律,以及Theremin如同人聲吟唱般的音色,接著在加上電子音效做為點綴,而あらかじめ決められた恋人たちへ雖然是由Dub起家,但是對於音樂中情緒的鋪陳及營造,以及各個段落之間變化的銜接都十分的優秀,直到最後衝上情緒的最高點展開後搖滾式的大爆炸。<br />
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來自於2013年的專輯「DOCUMENT」中的曲子,同時影像及聲音出自於今年發售的Live DVD「キオク」中。<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fRi5hfIiUng/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fRi5hfIiUng?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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出自2011的專輯「CALLING」中的曲子 - 「Back」,曲中透過甜美的音效、口風琴,以及鋪陳和段落的轉換展現出了あらかじめ決められた恋人たちへ優秀的曲子架構。</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IgLvx4Lx-RQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IgLvx4Lx-RQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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2012年的迷你專輯「今日」中的「翌日」,整首曲子是長達17分鐘的大長篇。</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IVzs8N1Flew/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IVzs8N1Flew?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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較為早期的曲子,收錄於2009年「ラッシュ」專輯中,可以發現早期的他們真的是充滿著Dub和雷鬼的味道,與近期的風格差距甚大。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HfOxaw0ekME/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HfOxaw0ekME?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
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<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
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最後追加附錄介紹一下Theremin這個非常少見的樂器的介紹影片,由1920年的俄國人所發明,並且透過影片可以看到這項樂器是透過電磁感應進行演奏,完全不需經過任何肢體上的觸碰就可以發聲,而音色接近於小提琴般的聲響,又或者像あらかじめ決められた恋人たちへ所演奏出的類似人聲的吟唱般的音色。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/K6KbEnGnymk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/K6KbEnGnymk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-13570408327492881732014-11-17T07:35:00.000+08:002014-11-17T07:45:57.842+08:00UHNELLYS<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://www.mtviggy.com/wp-content/uploads/2014/05/UHNELLYS.jpg" height="340" width="640" /></div>
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<br />
成立於東京的<a href="https://www.facebook.com/UHNELLYS?fref=ts" target="_blank">UHNELLYS</a>是由主唱Kim<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(並且同時負責了吉他、貝斯、小號)</span>與鼓手Midi所組成的雙人組合。<br />
Kim透過Looper的運用以吉他現場錄製loop後再以Rap演唱(有時候甚至可以看到他在現場用吉他彈奏出Bass line做為loop使用),搭配上鼓手的節奏,並且時而也會將小號加入在音樂中,以搖滾樂做為基底,融合了Hip-Hop、Jazz等元素進行演出,透過各個段落的搭配與起伏讓人聽他們現場時會不自覺的跟著起舞,是個非常特別的雙人組合。<br />
<br />
UHNELLYS至今已經發表了共計13張的作品,於2007年進行歐洲巡迴時推出了「Live in Europe」的專輯,同時也展開了加拿大與美國的巡迴、參加了澳洲的One Movement festival、日本國內的FUJI ROCK FESTIVAL、ARABAKI ROCK FEST、FESTA de RAMA、SYNCRONICITY...等大型音樂祭,如此眾多在世界各地演出的經歷也讓他們的音樂非常的成熟並且具有屬於UHNELLYS獨特的演出特色。<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2FoXnkIfvNg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1tX3BsezoTM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sUuX3ZG49bY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
而這次原定BALLOONS要來台參加的<a href="https://www.facebook.com/events/828273753892107/?ref_dashboard_filter=upcoming" target="_blank">「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」</a>因主唱身體狀況不佳,所以UHNELLYS經由BALLOONS引薦代替前來台灣參加這次的活動,11月22日一起來現場感受一下這組經過世界各地表演歷練的雙人組合吧!!<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-84736484258362577372014-11-14T20:00:00.000+08:002016-04-10T14:47:42.793+08:00純粹的聲響 - BALLOONS<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtecakS_mOoAGFVCjWqZOHvx_6C0rLuUayi7gynTB6yv5-I2kNEloe4T5ekNasHeeowDRqE-egN1xnvUcH61b2dkIFKt2ihVh3acocMG9w-XdxcOtcKdlDzM3D08ctmicvD9nUl3FpKAXf/s1600/12321371_1272056662808731_2737859570413307028_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtecakS_mOoAGFVCjWqZOHvx_6C0rLuUayi7gynTB6yv5-I2kNEloe4T5ekNasHeeowDRqE-egN1xnvUcH61b2dkIFKt2ihVh3acocMG9w-XdxcOtcKdlDzM3D08ctmicvD9nUl3FpKAXf/s640/12321371_1272056662808731_2737859570413307028_n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
BALLOONS於1996年由Daisuke(Drum)與Kyosuke(Vocal/Guitar)兄弟倆在東京組成,並且之後加入了貝斯手Jun與吉他手Takeshi,並且在2003年發售第一張專輯「9:40 p.m.」於日本、美國、西班牙等地發售,在世界各地的音樂圈內獲得了很高的評價,也同時也多次在日本各地和ENDZWECK、envy、MELT-BANANA、LITE等許多來台過的知名樂團共演,並且兩度於美國展開巡迴演出,可見BALLOONS不論於國內還是海外的名氣都非同小可。</div>
<br />
BALLOONS的曲子充滿著純粹的聲響,在這個許多樂團的吉他手、貝斯手甚至是主唱的效果器越串越多、越串越大盤的時代,他們反而標榜著不使用任何的效果器,只憑靠著細膩的編曲、節拍、對位與美妙的單音組合及分散和弦,加上主唱毫不做作的純粹嗓音也能創作出如此獨特的音樂並且紅遍國內外。<br />
<br />
而他們也曾在2010年時與heaven in her arms來台一起進行「heaven in her arms 2nd album "幻月" 公演」,相隔四年後BALLOONS雖然原訂於今年的<a href="https://www.facebook.com/events/828273753892107/?ref_dashboard_filter=upcoming" target="_blank">「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」</a>再度降落台灣,但是很可惜的BALLOONS的主唱兼吉他手Kyosuke因突發性氣胸住院,醫師擔心高空機艙內氣壓導致病狀再度復發,最後確定取消BALLOONS來台的演出計劃。不過BALLOONS其餘團員依然會到活動現場與大家見面,同時也希望之後能與MIRROR再度來台共演。<br />
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收錄在第三張專輯「Egal ist 88」中的「Intensity」MV<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/k6vwHQwNl5A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/s6gLzkW639U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TFYiZyhXYG8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-25927311881536754372014-11-01T15:50:00.000+08:002014-11-02T09:58:26.938+08:00MIRROR<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://www.mirrormusic.net/images/biography_photo_201112.jpg" height="512" width="640" /></div>
<br />
<a href="https://www.facebook.com/mirrormusicjapan?fref=ts" target="_blank">MIRROR</a> - 來自東京的Instrumental樂團<br />
<br />
2003年成立於東京的MIRROR前身「JOURNAL SPY EFFORT」以三人樂團的形式創作及活動,發行了第一張EP「st」,並且於2006年改名為現在的「MIRROR」。<br />
直到2007年更換了鼓手並且加入了另一把吉他Mori,同年也發行了第一張專輯「on,then,in」並且展開巡迴公演。<br />
2011年原Bass手退團後,加入了擔任過眾多優秀樂團的Bass手Isogai(3cm tour/前BALLOONS/解散的AS MEIAS)調整成至今的四人陣容。<br />
<br />
MIRROR透過各樂器間精巧的對點、並且以鼓點和bassline為基底,再加上兩把吉他旋律線的交織成讓人彷彿置身在這些旋律線中被這幾條旋律相互牽引著的感覺。可能你現在聽的是這一把吉他,但第二把吉他的旋律進來後耳朵確又不由自主去聽他的東西,同時貝斯卻又貼著鼓點的節奏跑著屬於他自己的bass line,當這幾條不同的旋律線交疊之時讓人感受到的就是非常豐富的層次感。<br />
<br />
並且MIRROR即將於11月22日來台參與 <a href="https://www.facebook.com/22records2010?fref=ts" target="_blank">22RECORDS</a>所舉辦的<a href="https://www.facebook.com/events/828273753892107/833322090053940/?notif_t=plan_mall_activity" target="_blank">「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」</a>,對MIRROR這團優秀的Instrumental樂團有興趣的朋友們不彷點進活動網址去看看相關資訊吧!!<br />
<br />
<br />
MIRROR擔任英國數學搖滾團「This Town Needs Guns」 2014日本巡迴暖場團的演出影片。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oyN48THMNfQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
收錄於MIRROR第一張專輯「on,then,in」中的「igo」於東京渋谷 O-NEST的現場演出影片。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vU7MR6oP6vA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
同樣收錄於第一張專輯「on,then,in」中的一曲「O&L」的MV。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DUStK7hSrbw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-2980400000460433092014-10-27T06:24:00.000+08:002014-11-03T13:09:21.859+08:00FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt="464133_10152768834945517_661525384_o" src="http://fourminutestilmidnight.com/jp/wp-content/uploads/2013/01/464133_10152768834945517_661525384_o.jpg" height="360" width="640" /></div>
<br />
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<a href="https://www.facebook.com/pages/Four-Minutes-Til-Midnight/74916685518" target="_blank">FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT</a>是由一群來自美國MI的人所組成的Funk Rock樂團<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(MI : Musicians Institute,國際頂尖的音樂學院)</span>。最一開始他們是由三位美國人加上一位日本人的組合,但在之後幾年經歷數次團員變動後變成了由主唱Eli Taylor、貝斯Yusuke Ikegaya、吉他Kenta Hayashi一位美國人加上兩位日本人的跨國組合<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(然後還有一位支援鼓手)</span>。甚至在他們樂團官方網站的<a href="http://fourminutestilmidnight.com/en/biography/" target="_blank">英文版簡歷</a>中主唱Eli Taylor還撰寫了一整篇FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT至今的活動記錄還有他的心路歷程,真的是非常用心的一個樂團。<br />
而FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT這名稱翻譯成中文其實就是「剩下四分鐘就是午夜」,所以他們都會用「11:56」「FMTM」「フォーミニッツ」<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(日文的四分鐘)</span>做為暱稱。<br />
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在樂團組成初期的他們跑遍了好萊塢的各個live house進行演出,接著於2006年時在美國發行了第一張專輯,同時展開了第一次的日本巡迴公演獲得了非常熱烈的迴響。接下來幾年他們也參加了大大小小的比賽獲得了許多的佳績,並且於2012年將活動據點由美國移往日本,2013年更是參加了美國最大的音樂盛事之一「SXSW 2013」<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(全名為South by Southwest)</span><br />
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FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT的曲子不論是鼓點、Bass line、吉他及主唱rap的groove完完全全就是個標準的Funk Rock,而且主唱Eli Taylor的音色又非常神似嗆辣紅椒的主唱Anthony,讓人聽起來覺得他們幾乎就是日本的Red Hot Chili Peppers。<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(Red Hot Chili Pepper : </span><span style="color: #999999; font-size: x-small;">嗆辣紅椒,</span><span style="color: #999999; font-size: x-small;">90年代發跡的美國經典Funk Rock樂團)</span><br />
而他們在美國時於2006年和2009年分別自主發行了兩張專輯「Oak Tree」和「Find My Way」在這之後也與環球唱片<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(Universal records)</span>簽約發行了同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」、參與了眾多日本樂團向NIRVANA的致敬專輯「NEVERMIND TRIBUTE」以他們自己的風格cover了「Lounge Act」一曲,並且於日本持續於活動至今。<br />
<br />
<br />
第二張自主發行專輯「Find My Way」中的Cold Lonely Train,從這個時候的曲子就可以發現11:56早就已經把團玩的有聲有色了,不論是編曲還是整體營造出來的味道都十分的優秀。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/QqneKMla_1o/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/QqneKMla_1o&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/QqneKMla_1o&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
來自於2012年同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」中的反戰歌曲「Brother」,在充滿二戰風的MV後面音樂卻是充滿跳躍感及爽快感的Funk Rock,尤其是在Funk中最重要的Bass line編的非常的棒。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UEckk8Zju00?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
而在美國西部風以及二戰風的MV之後,這首只在iTunes上所發行的數位單曲「Feather In Your Hair」則是風格又一跳變成了墨西哥風,並且也加入了一些Folk的感覺在歌曲中。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4Urte53ZcPU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
來自Four Minutes Til Midnight 2010 Japan Tour在Shibuya eggman的現場演出影片,這個時候的他們活動據點還在美國的San Diego<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(聖地牙哥)</span>,在這首Cocain的曲子中段及後段充滿疾走感的段落更是爽快滿點<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(Cocain:毒品,古柯鹼、又稱可卡因)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/ZuRjHt2f_Ck/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/ZuRjHt2f_Ck&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/ZuRjHt2f_Ck&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-32980150904537911332014-10-08T16:10:00.000+08:002014-10-08T23:20:36.534+08:00壁花樂團 - Wallflower<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://static.tumblr.com/b727e6399ff6507f8d7152f05843738d/al9vyjh/H0gmphm97/tumblr_static_top_tumblr.png" height="588" width="640" /></div>
<br />
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來自大阪的indie pop樂團Wallflower,在網路上關於他們的資料非常的少,甚至連他們對自己的介紹都只是短短的一句「An indie pop band from Japan.」這讓想介紹他們的人情何以堪啊。<br />
Wallflower這個名子直接翻譯是「牆壁上的花」、或是叫做「壁花」<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(應該看過某部電影的人就知道我在說什麼了)</span>,但是這個詞真正的意思其實是指"害羞的人",而在他們的<a href="https://www.facebook.com/youarewallflower?fref=ts" target="_blank">facebook fanspage</a>更直接的用you are wallflower當做網址,可以當做他們覺得喜歡他們音樂的人都是害羞的人吧!(笑)<br />
<br />
Wallflower透過甜美的鍵盤與吉他聲響和輕快的曲子給人種像是在陽光和草地上漫步的感覺,或許他們的曲風相較於其他現在所流行的樂團較為小眾,但是像是他們這種Lo-Fi系的曲子又聽起來充滿甜味的感覺非常的棒。<br />
<br />
他們在2012年6月發行了第一張單曲「FILLED WITH FLOWERS」,並且緊接著於同年10月發行了七吋黑膠「Dreamy Days」。<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(豆知識:黑膠不一定是黑色的哦,他可以是任何你所想的到的顏色,甚至是透明)</span><br />
<img alt="image" src="http://media.tumblr.com/c4ba7312d116eeba8269760d04c031c7/tumblr_inline_mg7i9mqoUe1r5v9r0.jpg" height="300" width="400" /><br />
<br />
並且在這段時間中他們也參與了幾張合輯,其中一張來自網路廠牌<a href="https://www.facebook.com/EardrumsPop" target="_blank">EardrumsPop</a>的三張系列合輯「Between Two Waves – The Second Wave」VOLUME A中收錄了他們與來自西班牙巴塞隆納/瓦倫西亞的<a href="https://www.facebook.com/losttapess" target="_blank">LostTapes</a>所跨國合作的一曲「<a href="https://soundcloud.com/eardrumspop/lost-tapes-wallflower-moments?in=eardrumspop/sets/between-two-waves-the-second" target="_blank">Moments Are Moments</a>」。<br />
很有趣的是這張專輯除了是個集合許多音樂人/樂團的合輯之外,專輯中的每一首歌全都是由兩組以上來自各國的音樂人/樂團所共同創作的曲目。因此這個合輯中每一首歌不只是代表一個音樂人、一個樂團的曲子那麼簡單而已,而是由許許多多不同的音樂人組合所產生出的化學效應。<br />
並且這三張「Between Two Waves – The Second Wave」的系列專輯全部都是免費下載的,各位只要到以下EardrumsPop的網址就能看到DOWNLOAD VOLUME A、VOLUME B、VOLUME C...等字樣,有興趣的朋友就都通通都打包帶走吧!<br />
<a href="http://www.eardrumspop.com/2014/05/27/epop037-between-two-waves-the-second-wave-vol-abc/" target="_blank">Between Two Waves – The Second Wave (Vol. A/B/C) | EardrumsPop</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ysgiiOlBk6c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qHHrtG3EajE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-78379673464428946072014-09-30T18:03:00.000+08:002014-10-21T10:29:05.135+08:00那些日本樂團所cover的經典歌曲(下) 接下來下篇也同樣是挑選了五首日本樂團對這些經典的曲子所cover的歌曲,下篇的選曲或許不一定是大家都知道的那種名曲,但是也都是在各種曲風及領域內非常經典的曲子!<br />
以上,廢話不多說,趕快來介紹吧!<br />
<br />
6. Metallica - Through The Never<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EFbdYvolxRM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
各位若是金屬頭的話應該都會聽說過鞭金四大團這名號<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(鞭金:鞭擊金屬 Thrash Metal)</span>,而其中最具有影響力的「Metallica」更是獲獎無數並且活動至今,足以堪稱為整個金屬界的傳奇樂團之一,這首「Through The Never」收錄在他們1991年的同名專輯「Metallica」<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(或者叫做the Black Album)</span>中,同時這首歌的歌名也做為Metallica的電影名稱。而cover這首歌的樂團則是來自日本的Nu-Metal樂團「UZUMAKI」(現已改名為UZMK),不同於原本鞭金風的原曲,UZUMAKI以較為現代並帶有電子音效的Nu-Metal風格重新將這首1991年的歌曲詮釋了一次。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4Ok9zjxHAx0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
7. Frankie Valli - Can’t Take My Eyes Off Of You<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hQugcviHDTA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
雖然這首歌不太算是樂團的曲子,但相信這個從1967年至今不曾消退的超級金曲的旋律許多人都一定聽過,這首歌曲的原唱來自美國60年代白人靈魂樂團「The Four Seasons」的成員 - Frankie Valli,並且在之後這首歌被改編成各式各樣的曲風、也以各式不同的語言、由許許多多的樂團及歌手傳唱至今(如最為廣知的<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OxahtnSAzgU" target="_blank">Andy Williams</a>版本、大名鼎鼎的英國樂團<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jMeBAltloqo" target="_blank">Muse</a>、甚至是台灣歌手王菲...等)。而這一次所介紹的則是由東京斯卡樂團「Tokyo Ska Paradise Orchestra」所演奏的版本,透過Tokyo Ska Paradise Orchestra各種管樂器的編制以及跳躍性的反拍節奏將這首世界級情歌cover成非常俏皮讓人想跟著一起躍動的Ska版本。<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/17K4zMU83q0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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而同樣來自日本的「椎名林檎」以性感又帶有磁性的唱腔搭配鋼琴開場,並且進入主歌後加入了髒髒的吉他破音和貝斯solo變成了標準了樂團編制卻又充滿了椎名林檎獨特個人魅力的一首翻唱。<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0vpwlhDZ6fk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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8. My Bloody Valentine - Sometime<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/t0dJqlvOSq4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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源自於愛爾蘭噪音瞪鞋樂團「My Bloody Valentine」,他們很榮幸的被譽為地表最吵樂團之一,每一次的現場表演的音量都會拉到120dB以上,因此入場時主辦都會很貼心的每人給一副My Bloody Valentine的專用耳塞供聽眾使用,不然你絕對會被他們的噪音轟炸到耳鳴好幾天。而這次要介紹的是他們於1991年發行的傳奇專輯「Loveless」中極富盛名的一曲「Sometimes」,由曾經為知名電影「告白」所配樂的日本迷幻噪音三人組「Boris」所cover的版本也同樣繼承了厚重的音牆,並且比起原曲更為緩慢,彷彿讓人深陷於泥沼之中。<br />
這首曲子收錄在「Yellow Loveless」專輯中,在這張專輯中來自日本的十一組樂團依照著原本的曲目順序各自重新cover了Loveless這張23年前的傳奇專輯。<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2HhSS1hUUjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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同時,另外還有一張也是向My Bloody Valentine致敬的「Blue Loveless」則是由來自韓國的十一組樂團同樣依照著曲目順序重新cover了Loveless的十一首曲目。<br />
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而日本的黃色封面的「Yellow Loveless」和韓國藍色封面的「Blue Loveless」這兩張致敬專輯加上原本紫紅色的「Loveless」專輯封面後放在一起的畫面非常的和諧又具有趣味性,個人覺得這是看過的致敬專輯中最有趣的一組致敬作品。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK2YzhPGCbpJylCLniS71lEcbX14fnQ6aDxIR8hn8yoOkyQ7Tt8VKiK5UeHa1xhUU_cdEHwJ05ZFhDUdk77B1H8XVa3YzVpNgWqTvrb53KS0e7BjwH_SOTq8W6TRuW6OASaH8-gHiJy4p5/s1600/loveless.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK2YzhPGCbpJylCLniS71lEcbX14fnQ6aDxIR8hn8yoOkyQ7Tt8VKiK5UeHa1xhUU_cdEHwJ05ZFhDUdk77B1H8XVa3YzVpNgWqTvrb53KS0e7BjwH_SOTq8W6TRuW6OASaH8-gHiJy4p5/s1600/loveless.jpg" height="212" width="640" /></a></div>
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9. The Prodigy - Omen<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xMVTKOoy1uk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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關於這首歌名是不是有些人有點熟悉呢?現在日本電扣界當紅炸子雞「CROSSFAITH」的成名曲之一「Omen」就是cover自「The Prodigy」這組從1990年活動至今的英國電子搖滾樂團,原曲相較於CROSSFAITH的版本之下是更純的電音搖滾,並不像CROSSFAITH所cover的版本那麼的重,並且歌曲段落和架構上也有所更改,所以對於聽習慣CROSSFAITH版的人來說反著聽回去The Prodigy的原版可能會覺得有點微妙就是了。<br />
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10. Final Fantasy - Prelude<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/b3SuYFYPe4Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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只要有在打電玩<span style="color: #999999; font-size: x-small;"><strike>並且有點年紀</strike></span>的人應該都知道來自史克威爾‧艾力克斯的超級電玩大作「FINAL FANTASY」,而貫穿這整個系列遊戲中的最著名的曲子也莫過於選單畫面的這首序曲<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(有時這首曲子也直接被稱做Final Fantasy)</span>。這首曲子被emo樂團「Nature Living」作為「After All」專輯中的Intro,Nature Living在這首曲子中段加入了電樂器和弦樂為這段遊戲界不朽的經典旋律伴奏,最後還很可愛的冒出了一段同樣也是FINAL FANTASY系列戰鬥勝利時會出現的勝利音效呢(笑)。<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yoB47kRZAIc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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這一次的日本樂團cover經典歌曲的系列文就在這邊結束了,希望各位可以藉由這次的介紹認識更多這些日本樂團的歌曲、還有這10首經典名曲、或是對cover這件事情有些不一樣的認知。<br />
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撰文後記:其實第三首的The Beatles原本是要介紹由SiM所cover他們的「Come Together」,這首cover收錄在SiM的第一張專輯「Silence iz Mine」中,但因為文章打到一半youtube的音源就被刪掉了所以不得已作罷。不過如果對SiM所cover的Come Together的朋友們有興趣的話可以自己去找來聽聽看哦,這首也是筆者很喜歡的一首cover,他們不論是在編曲還是架構上都打破了原有的框架而發展出了既有SiM的雷鬼特色又不失原曲味道的Come Together。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-10960959345794018962014-09-30T18:00:00.000+08:002014-10-21T10:26:21.671+08:00那些日本樂團所cover的經典歌曲(上)這一次要為各位介紹的是許多日本樂團向這些世界級經典歌曲致敬的cover曲介紹,並且這些cover不單只是一個音符一段樂句的照著原曲重現而已;而是透過各個樂團的風格重新編曲、段落安排、甚至是改變整首歌的架構的cover,對筆者來說這樣的cover才稱的上是真正的cover。<br />
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1.Nirvana - Smells Like Teen Spirit<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hTWKbfoikeg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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這首歌應該不用多說了吧? 來自於90年代影響了後世許許多多樂團的傳奇grunge樂團「Nirvana」的超級名曲Smells Like Teen Spirit,想當然爾這種超級名曲一定是有一堆人cover過上萬次了。但這次要介紹的是來自東京的爵士樂團「JABBERLOOP」的jazz cover,不同於原曲的年輕狂躁,JABBERLOOP所呈現出來的是優美的groove以及Karen Aoki的女聲,幾乎完全翻轉了對原曲的印象。</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cWnqiGLKzoo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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而日本最近非常有名的狼頭樂團「MAN WITH A MISSION」也同樣的用他們獨特的方式cover了這首歌,重新編曲後加入了DJ、電子音效和Rap讓這首略帶電子舞曲味的Smells Like Teen Spirit也別有一番風味。</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8dfdhtUfi6I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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2.Oasis - Wonderwall<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6hzrDeceEKc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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接下來這首也是同樣來自於90年代的傳奇Britpop(英式搖滾)樂團Oasis家喻戶曉的經典曲目Wonderwall,雖然Oasis主唱 Liam Gallagher曾在2008年的 MTV 節目上表示「我他媽的再也受不了這首歌了!唱到我都快吐了。」(笑),不過儘管如此還是絲毫不減這首歌在英搖界的地位。而這團由鍵盤、低音大提琴、鼓組所組成的三人fusion jazz樂團「fox capture plan」則用了這三項基本的trio配置重新cover了這首曲子,由悠揚的琴鍵聲演奏著主唱的旋律線很容易讓人不自覺的跟著唱起原本的歌詞呢。<br />
這一首cover收錄在fox capture plan的第一張專輯「trinity」中。</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ncEvco9Mg3Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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3.The Beatles - Let It Be<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bKTyd0qy10o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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看到這名子應該更沒有人不知道了吧(笑),源自於英國物力浦的超級經典樂團「The Beatles」,同樣的也是影響了後世無數人的樂團,尤其John Lennon的逝世更讓人無限的扼輓,而這首Let It Be則是The Beatles最後一張發行的作品,同時也是最廣為所知的一首曲子。這一首cover是由shoegaze樂團broken little sister化名為「MEEKS」所cover的版本,MEEKS充分的運用了他們的特色,將這首歌以充滿空間感的聲響、美妙的女聲營造出了截然不同於原曲但又讓人沉溺在其中的cover。而這首cover收錄在MEEKS的The Beatles致敬專輯「Beatless」中,在這張專輯中他們以瞪鞋的方式翻唱了許許多多The Beatles的經典名曲,包含了Norwegian Wood、Strawberry Fields Forever...等,是一張非常別出心裁的專輯。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XxC9HUEeqY8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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4.Radiohead - Paranoid Android<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sPLEbAVjiLA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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來自於鼎鼎大名的英式搖滾樂團「Radiohead」於1997年所發售的第三張專輯「OK computer」中,在Paranoid Android這首曲子中不論是編曲、配器、還是主唱Thom的聲音都讓人彷彿在一片未知的空間中飄盪,而中段一轉卻又變成了吉他與電子音效瘋狂扭曲般的聲響,共計四個段落的轉換讓人十足的感受到這首曲子極盡崩潰的歪斜感。而將這首cover收錄在的第三張專輯「WALL」中的fox capture plan透過優美的鋼琴旋律線將這首歌重新變成了一曲優美的樂章,並且將崩潰過後的第三段的空洞與絕望感詮釋的非常棒。<br />
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/u-u-qU5yNWU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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5.Radiohead - Everything In Its Right Place<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VrpGhEVyrk0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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同樣來自於Radiohead的曲子,這首曲子來自於他們2000年所推出的專輯「KID A」中的第一曲,充滿不協合音的鋼琴和喃喃自語般的歌詞讓這首歌充滿了陰沉與不安的味道,像是讓人置身在另一個世界一樣。由數學搖滾/後搖滾樂團「LITE」所cover的版本以他們特有的tone和氛圍將這首歌的詭譎氣氛與憂愁感在沒有人聲的狀況下淋淋盡致的發揮了出來。<br />
並且這首曲子收錄在集結了許多日本樂團/歌手向Radiohead的致敬專輯「Radiohead Tribute -Master's Collection-」中。</div>
</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/t94Yjmo5SeU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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這次的上篇就在這邊告一段落,接下來的五首將會收錄在下篇中,同樣也是會精選各個有特色的經典曲目cover,敬請各位期待!!</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-54262821326792358662014-09-04T23:26:00.003+08:002014-09-05T11:32:22.070+08:00鳴ル銅鑼<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhND1sFf4tht27bpxFMETXRCwV_XKCAmNMiwG4dMrGTxMPa4U4bWagtWkjePt5pAPPoSfY0whhhc3JGSaHCR5pDhPWHjAwxXot8WwNlHriKuE7Xv_wmpBBgqo2gaQLxFloNYA2p1wS9bOc/s1600/dde1fb_e8b834310ae84479901f41307ce1462c.jpeg_srz_p_959_814_75_22_0.50_1.20_0.00_.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhND1sFf4tht27bpxFMETXRCwV_XKCAmNMiwG4dMrGTxMPa4U4bWagtWkjePt5pAPPoSfY0whhhc3JGSaHCR5pDhPWHjAwxXot8WwNlHriKuE7Xv_wmpBBgqo2gaQLxFloNYA2p1wS9bOc/s1600/dde1fb_e8b834310ae84479901f41307ce1462c.jpeg_srz_p_959_814_75_22_0.50_1.20_0.00_.jpeg" height="338" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Ba. </span><span lang="ja-JP">グローバル徹</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Vo/Gt. </span><span lang="ja-JP">三輪和也</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Dr. </span>岩田遼平</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Gt/Cho. </span><span lang="ja-JP">蒲信介</span></div>
</div>
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<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<h4 style="text-align: center;">
敲響了銅鑼,好戲正開演!</h4>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ja-JP">來自歧阜的四人組合,2013年組成至今,即使團齡不長,卻有著讓人著迷的音樂。曲風上除了日系搖滾之外也</span>擷取了爵士的元素,再搭上特有的艷麗歌聲;以和風為主軸融合多元的音樂風格。這就是"<b>鳴ル銅鑼"</b>!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
充滿跳躍性節奏感的「金津園」打在心中深處騷動的樂曲,呈現出一股東洋味的誘惑與慾望。<br />
<br /></div>
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/ZUbytuekeLw?hl=zh_TW&version=3"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
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<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ja-JP"><br /></span>
<span lang="ja-JP"><br /></span>
<br />
<span lang="ja-JP">而相反的,「夜は待ち伏せ」卻訴說著夜晚的靜謐,在無人的夜裡是否讓你想起了什麼呢?</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/0jhEAiqx5tA?version=3&hl=zh_TW"></param>
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</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
正式表演之餘,團員也時常在家鄉歧阜的街道上以街頭表演的方式演奏。<br />
只有吉他伴奏與主唱的聲線所營造出不同原本樂曲的氛圍,如此用心紮根的表演方式也讓人對他們的努力感到佩服,是不是也讓各位想駐足觀賞呢?</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/Mw4Hgfpf3JM?version=3&hl=zh_TW"></param>
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</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
而在今年的<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">RO69JACK音樂節中,</span><span lang="ja-JP">鳴ル銅鑼</span>獲選為2014年度的優勝樂團,並登上了<span style="font-family: Times New Roman, serif;">ROCK
IN JAPAN FESTIVAL 2014</span>的舞台。<br />
對於才成立不久的他們而言,絕對是促使自身前進的動力。<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/4OBQbRGbYyw?hl=zh_TW&version=3"></param>
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</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
目前團齡僅只一年多的鳴ル銅鑼表現或許還不到至善至美的程度,不過相信如同原石般的他們幾經雕琢後,必定會綻放奪目的光芒。<br />
<span lang="ja-JP"></span><span lang="ja-JP">請大家來感受鳴ル銅鑼現場細膩妖艷且多變的演出,體會他們特有的音樂氣場</span><span lang="ja-JP">。</span><br />
<span lang="ja-JP"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Official
Site : <a href="http://www.narudora.net/">http://www.narudora.net/</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Official
Twitter : <span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: 11pt;"><a href="https://twitter.com/narudora_jp">https://twitter.com/narudora_jp</a></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">Official
Facebook : <a href="https://www.facebook.com/narudora.jp">https://www.facebook.com/narudora.jp</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
數位音源「電波」試聽 <span style="font-family: Times New Roman, serif;">:
<a href="https://soundcloud.com/narudora/trailer">https://soundcloud.com/narudora/trailer</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
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感謝介紹文撰寫人:橘本沙羅</div>
No Band,No Lifehttp://www.blogger.com/profile/10264201876604788954noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-13277246257164505982014-08-27T08:14:00.002+08:002015-04-24T04:36:14.976+08:00自溺在其中卻又無法自拔的瞪鞋 - broken little sister & MEEKS<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsvCwKN2fzMCb7sJWnF3Z9Nb7biHiRBjncr1H6QIUIy3fTh7h_CedhyphenhyphenSEsHTL3XCYbJu9EFF3cWQ1mPWELyfV3iXu6IzLPGWON6DXsn0Crfqqcb64rTYbPMYbIx3OS__ZgcoS5AQpu5Y/s640/Broken+Little+Sister.jpg" height="426" width="640" /></div>
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首先,什麼是瞪鞋(Shoegaze)呢?<br />
相信很多初次接觸到這個名詞的人對於瞪鞋這種曲風都有這樣的疑問,所以在介紹這團之前想先介紹一下瞪鞋這個曲風是個怎麼樣的東西。<br />
瞪鞋之所以叫做瞪鞋是因為玩這種曲風的樂手經常會低著頭瞪著自己的琴、自己的效果器或腳,沉浸在自己、在音樂的氛圍中,故得其名「shoegazing」或「shoegaze」,但這又只是字面上意思的解釋;以音樂性來說,瞪鞋的曲子通常速度不快,他們經常會踩著穩穩的步伐,透過穩穩的鼓點和Bass line營造出沉浸在空間底層的感覺,然後再加上呢喃般的人聲和大量的吉他效果器、合成器聲響讓整個曲子帶有漂渺在黑洞底層的空間感,抑或是透過厚重兇猛的音牆、大量的Feedback產生出尖銳吵雜的聲響,並追求音量的極致發出巨大的轟鳴,上述所取的這兩種極端的例子都是瞪鞋,雖然兩者非常級端,但共通點是他們一定會讓你浸泡在他們所營造出的音樂中。<br />
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這次介紹的是來自橫濱的瞪鞋樂團「<a href="https://www.facebook.com/pages/broken-little-sister/125930740778992?fref=ts" target="_blank">broken little sister</a>」,他們的團名源自於英國電子迷幻樂團「Death in Vegas」1999年的專輯「 The Contino Sessions」中的同名歌曲「broken little sister」。<br />
雖然說都是叫做瞪鞋,但是每個樂團所瞪出來的音樂還是有許許多多不同的的差異。像broken little sister的曲子就充滿著吉他效果器產生出的空間感、電子的聲響、還有呢喃卻又甜美的女聲,他們並不像My Bloody Valentine這類追求大量噪音和音量的噪音瞪鞋樂團,而是比較接近穩穩的、溫柔的、彷彿讓人置身在一個充滿回聲的空間,然後緩緩浸泡在其中的瞪鞋。<br />
<br />
broken little sister於2010年11月17日發售了第一張專輯「memories, violet & demons」<br />
並且他們因為曾與德國電子音樂家Ulrich Schnauss共演的關係,這張專輯中的「Silence」一曲經常被這位知名的樂手拿來Remix。他們也曾於2013年5月13日首度來台與台灣樂團「<a href="https://www.facebook.com/manicsheep?fref=ts" target="_blank">manic sheep</a>」共演,並且同年10月隨即又受「<a href="https://www.facebook.com/Airheadrecords?fref=ts" target="_blank">Airhead Records. 空氣腦</a>」之邀來台參演「改噪派對 Re-NOISE vol.1」。<br />
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值得一提的是broken little sister於2013年7月化名為「MEEKS」發行了一張The Beatles的瞪鞋版cover專輯「Beatless」,而其中包含了Let it Be、Norwegian Wood等經典曲目的瞪鞋cover版本,經典到不行的曲目再加上極盡完美的瞪鞋式詮釋讓這張專輯雖然充滿與原曲大相逕庭的氛圍,但卻又讓人自溺在其中無法自拔。<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_1ccOAvysYc/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_1ccOAvysYc&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_1ccOAvysYc&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9tEXa7GktVo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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化名為「MEEKS」用shoegaze的方式cover 「The Beatles」的經典名曲「Let It Be」<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XxC9HUEeqY8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-32672230471564940942014-08-26T08:57:00.002+08:002014-12-22T03:06:55.052+08:00jizue<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs0W3ajXsJKu8aImd6JqoPaksUWw2iR4Lc-pfnUdojrX6GV7iXZM3qrKjasIM4pO_uwMf3Os1xlG9hDWV_XNA24OGy7DattM2YU-AKiU-C_EJpNEKU9yY369mgOB3r4uOO2Ts9L7lKZA4q/s1600/10379654_784160478295454_5709883466888620471_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs0W3ajXsJKu8aImd6JqoPaksUWw2iR4Lc-pfnUdojrX6GV7iXZM3qrKjasIM4pO_uwMf3Os1xlG9hDWV_XNA24OGy7DattM2YU-AKiU-C_EJpNEKU9yY369mgOB3r4uOO2Ts9L7lKZA4q/s1600/10379654_784160478295454_5709883466888620471_o.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
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<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
來自京都的四件式器樂演奏樂團「<a href="https://www.facebook.com/jizue?ref=ts&fref=ts" target="_blank">jizue</a>」,2006年時以井上典政(gt)、山田剛(ba)、粉川心(dr)為中心所組成,隔年加入了<strike>很可愛的</strike>keyboard手"片木希依"<br />
他們的曲子受了搖滾樂的影響,但也同時擁有爵士、搖擺<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(swing:爵士樂的一種節奏型態)</span>的元素,並且將這些樂風融合維持在一個很和諧的平衡上。<br />
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比起之前介紹過的<a href="http://nobandnolife20120501.blogspot.tw/2014/07/nabowa-10th-anniversary.html" target="_blank">nabowa</a>那種各樂器間互相牽引的平衡,jizue主要是由keyboard帶領著旋律進行,並且時而會將主導權轉交給其他樂器然後再回到keyboard身上。<br />
打個比方來說,例如這個段落由keyboard負責主旋律,其他樂器作為輔助及點綴,但也許換到了下一個段落或許角色就轉變成由吉他成為主旋律的演奏者,接著再把旋律引導交回到keyboard上,同時也會有一些特殊的橋段<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(Bridge)</span>給貝斯或鼓秀一小段,接著曲子再度的回到貫穿整首歌的旋律上。<br />
在jizue的某些曲子中會發現他們的某段旋律會貫穿整曲似的一直重複的維持在曲中,但不時的又會做點變化鋪陳到下一個段落,然後繼續進展到所有樂器齊奏醞釀情緒到整首曲子的最高點。<br />
第二張專輯「novel」中的「unnesessary pain」一曲更運用了類似於Mouse on the keys般的keyboard高速彈奏,配合上充滿情緒及重量感的段落和空間系效果開滿滿的吉他最後刷的音牆實在是讓人非常欲罷不能,這種完全不一樣的風格的曲子可以算是他們的另外一面吧。<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(在他們前一兩張專輯的曲子中還蠻多這種相較之下較重旋律風格的曲子)</span><br />
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在他們2014年8月6日所發售的第四張專輯「shiori」中則是加入了具有拉丁風格的曲子,也分別與tricot的主唱「中嶋イッキュウ」和Rapper「shing02」合作,讓已經擁有多種曲風元素的他們因為這些featuring的曲目又有更多更不一樣的突破。<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Khsl3mzEJjg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OaSIqoEPU3o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h9sgg7t1HH0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7QfgHbnOBdk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-60824184160647142412014-08-15T17:36:00.001+08:002014-08-15T18:13:25.354+08:00TOTALFAT<img src="http://vif-music.com/wp-content/uploads/2014/06/2014summer.jpg" height="426" width="640" /><br />
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Shun(シュン、1984年2月27日 / 主唱、貝斯<br />
Jose(ホセ、1983年7月11日 /主唱、吉他 <br />
Bunta(ブンタ、1983年11月24日 / 鼓手、合音<br />
Kuboty (クボティ、1981年5月20日/ 吉他、合音<br />
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來自東京的Melodic Punk樂團「TOTALFAT」自1999年結成至今參與了Rock in Japan、Punk Spring等大大小小的音樂祭,讓人驚訝的是他們已連續參與五年Summer Sonic的演出!!<br />
除此之外TOTALFAT也曾與許多的國外樂團共演,如The Offspring、Good Charlotte、NEW FOUND GLORY...等等,可見他們的實力絕對不容小覷。<br />
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Melodic Punk是在日本龐克界非常流行的樂風,在高速的節奏下卻又擁有非常流暢的旋律性,讓這個龐克底下的支派樂風在日本流傳廣泛,並且因為簡單又朗朗上口的旋律,在現場表演時能與觀眾一起互動,TOTALFAT就是這樣的樂團。<br />
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2003年時發行了第一張專輯「End of Introduction」,從這開始就能充分感受到他們的Melodic Punk能量,而2012年時也把收錄在此張專輯中的代表性曲目「NOTHING BUT」拍成了live式的MV,在這之後也持續的進行活動。至今共計發了8張專輯和7張單曲,是個非常努力的樂團呢!<br />
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同年也與許多國內外歌手及樂團參與了「 L’Arc~en~Ciel Tribute」彩虹樂團的致敬專輯,TOTALFAT運用他們特有的Melodic Punk/Core的風格cover了彩虹樂團的超超超超超經典曲目「Driver's High 」<br />
透過高速的Punk式節奏與些許的Core風所詮釋的「Driver's High」與原曲的日搖感雖然味道不大相同,但是實在是爽度滿點的一首Cover啊啊啊啊!<br />
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2013年發行的精選輯「THE BEST FAT COLLECTION」裡,他們把在2008年的專輯「ALL THE DREAMER, LIGHT THE DREAM」中的一曲「DA NA NA」與同樣是知名龐克樂團10-FEET一起合作,在曲子的尾段加上了10-FEET主唱TAKUMA的Rap,讓這首2008年的曲子呈現出不一樣的面貌。<br />
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今年即將參戰第六年Summer Sonic的TOTALFAT與SUMMER SONIC 2014即將發售他們所合作聯名T-Shirt,畢竟是即將連續參加了六年的樂團,如此強悍的能力絕對讓人非常期待他們之後發展!<br />
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並且最後帶來一則好消息,喜歡他們的台灣朋友有福了!<br />
TOTALFAT將於今年2014年10月18日(六) 在台北 THE WALL公館與BIGMAMA一起演出<br />
詳細演出資訊請至:<a href="https://www.facebook.com/strobocreature/" target="_blank">Strobo Creature | 閃光生物</a><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8KhMcnHjIrk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XVQnmvhftdM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/K2Zgc-Dv1EY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZFztc8tj4YY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-58189732056724069602014-08-14T19:00:00.000+08:002014-09-02T13:27:02.453+08:00爆音爵士樂團 - SOIL&"PIMP"SESSIONS<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://s.okmusic.jp/news_images/images/48040/original.jpg?1381096532" height="426" width="640" /></div>
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「SOIL&"PIMP"SESSIONS」是由名為「社長」的人所帶領的一組六人爆音爵士樂團,並且自稱為「Death Jazz」的曲風<br />
這個「社長」很有趣的是他在這個爵士樂團中並不負責任何的樂器,只會經常拿著大聲公和用麥克風進行吼叫、叫囂帶動現場氣氛<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(也難怪他會被稱為agitator/煽動者)</span>,在音樂節演出時甚至連其他樂手都會跳到人群中演奏,初次看到他們的現場影片時真的是讓人非常驚艷,因為在爵士樂界幾乎沒人在這樣搞的啊!!<br />
那為什麼他們又叫做爆音爵士樂團又自稱Death Jazz呢?因為他們的許多曲子都用了類似Bebop jazz中「高速」的這個元素,以及鮮明又狂放的節奏完完全全跳脫了傳統爵士樂的框架,甚至有時候你能感受到他們的薩克斯風和小號手吹奏出力到極近破音的程度呢<br />
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他們自2003年首次參演完Fuji Rock之後陸續的參加許多各國音樂節的表演,如英國的Glastonbury Festival及BBC Electric Proms、新加坡的MOSAIC Music Festival、丹麥的Roskilde Festival、甚至連南非的Cape Town Jazz Festival都有,可見他們的知名度在國內外都非同小可<br />
並且在2006年的時候,由知名攝影師蜷川實花所導的電影「惡女花魁」中的主題曲<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TWlp5yMvb4c" target="_blank">「カリソメ乙女」</a>就是由SOIL&"PIMP"SESSIONS 和椎名林檎合作的曲子<br />
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2013年,正值成軍十周年的他們發行了一張與眾多知名樂手、歌手合作的第八張專輯「CIRCLES」,而合作的對象也很多都是鼎鼎大名的大咖和各式各樣不同領域的人,從歌手、吉他手、Rapper甚至是DJ都有,例如椎名林檎、MIYAVI、七尾旅人、DJ KENTARO....等<br />
真的不得不說他們是一團非常具有特色又強悍的一團爵士樂團呢<br />
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並且於今年的9月4日他們也即將發行號稱為原點回歸的新專輯「Brothers & Sisters」<br />
有興趣的朋友們不妨一起拭目以待吧!<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SVhGTVq2DjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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他們於2006年ROCK IN JAPAN的演出影片,爵士樂團竟然能這樣跟觀眾互動幾乎是首例了吧<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/U8W2RUNkpVw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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2007年時在英國BBC的Jools Holland節目中的表演影片,可以發現在一開始優美的鋼琴聲中「社長」透過大聲公講出非常霸氣的宣言,然後下一秒開始就是Death Jazz的爆音轟炸!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/YWHP_mGPlJk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/YWHP_mGPlJk&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/YWHP_mGPlJk&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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於2013年所發售的專輯「CIRCLES」中與椎名林檎所合作的曲子「殺し屋危機一髪」<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/LOtO_TxQ6iM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/LOtO_TxQ6iM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/LOtO_TxQ6iM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-11628431768818320122014-08-14T15:14:00.001+08:002014-08-14T15:18:33.669+08:00COUNTRY YARD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2GSPzf3QF9YHOFFM0euesbdmukPc4yC53H1sPIYjycbRiX8VP5P3x3U9Uz-qcCjWLi2sRRIAdE05IpVXcXQhIPFRVCWTEcgD8CqeukhZwLWd83nCIdhOgby0NL0hyphenhyphent1npwEp9HvbSTPU/s1600/20130309.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2GSPzf3QF9YHOFFM0euesbdmukPc4yC53H1sPIYjycbRiX8VP5P3x3U9Uz-qcCjWLi2sRRIAdE05IpVXcXQhIPFRVCWTEcgD8CqeukhZwLWd83nCIdhOgby0NL0hyphenhyphent1npwEp9HvbSTPU/s1600/20130309.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
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Hayato Mochizuki(Vo/Gt) 1987.03.17<br />
Keisaku "Sit" Matsu-ura(Vo/Ba)1985.10.30<br />
Yu-ki Miyamoto(Gt/Cho) 1986.6.30<br />
Taihei Sakagami(Dr) 1990.02.12<br />
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2007年在東京組成的 COUNTRY YARD,由主唱Matsu-ura及鼓手Akira在原本的樂團解散後另組的新團,剛成立時只有他們,後來認識在studio工作的吉他手Hayato,另外再尋找一位吉他手加入,形成了四人編制的樂團。但在同年9月,原本的吉他手退出之後,加入了新的吉他手Miyamoto。<br />
<br />
在音樂方面上,比起SHANK或是FOUR GET ME A NOT這兩團具有強烈疾走感的龐克風<span style="color: #999999; font-size: xx-small;"><strike>(有種極度想把樂器給操死的感覺)</strike></span>他們的曲子的旋律性較為豐富和流暢,也使得他們的音樂比較流行及親民。<br />
<br />
2010年先在TOWER RECORDS發行了限定單曲"TURN UP THE SUN E.P",接著參與了PUNKAFOOLIC!BAYSIDE CRASH,SHIBUYA CRASH的演出,擔任了USELESS ID(israel)在日本的支援樂團。<br />
9月更是趁勝追擊發行了第一張專輯"Modern Sounds"<br />
10月受到日龐前輩HAWAIIAN6的賞識,在HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES主辦的音樂節"1997 "上演出<span style="color: #999999; font-size: xx-small;">(這是HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES 不定期舉辦的龐克樂音樂節)</span><br />
11月擔當兩個國外龐克樂團:NO USE FOR A NAME,RUFIO,PUNCHILINE 在日本演出的支援樂團。<br />
同年年末時,在新宿自主企劃第一場巡演"BROTHERHOOD"-Modern Sounds TOUR FINAL 2010-<br />
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2011年2月參演了前輩難波章浩的巡迴"AKIHIRO NAMBA~PUNK ROCK THROUGH THE NIGHT☆~TOUR"爾後在許多龐克音樂節上都能看到他們的演出,在這之間也支援了許多外國樂團在日本的巡演。卻在12月時原鼓手Akira退出,加入了新鼓手Taihei。<br />
<br />
2012年他們的歌曲"Cross the border"和其他知名樂團(MEANING、coldrain、SiM等等)被選入VANS的合輯"VANS COMPILATION LOUD SESSION!!!! VANS×BANDS 2 "<br />
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自2010年9月發行的第一張專輯"Modern Sounds"後,經過了一年團員的替換,大家重新凝聚了向心力,推出了第一張迷你專輯”Heart Island”,5月開始展開大規模的全國巡迴。<br />
7月6號是巡演的最終場,COUNTRY YARD把這場演出紀錄了下來,作為他們12月發行的第一張LIVE DVD"THE SOUND GARDEN of the stage"<br />
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而收錄在迷你專輯中的一曲"Starry Night"被選為電影「眩しくて見えなかったから 長い瞬きを繰り返した」的插入曲,他們也為這部電影製作了主題曲"I’ll Be With You"<br />
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2013年他們把累積的經驗轉換成新的能量,在4月時推出第二張專輯"QUARK"後便展開巡演。<br />
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持續不斷進化的COUNTRY YARD,請大家千萬不要移開目光!!!<br />
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推薦歌曲:<br />
<b><span style="font-size: large;">" Long Way Around"</span></b><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/s53tvKJZrSI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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收錄在第一張專輯中<br />
這首是他們花費最長製作的一首,剛開始拿到曲子時,不知道該如何去呈現這首歌曲,太想強調旋律性,所以曲子會被節拍和速度給束縛,但為了讓整首歌曲達到平衡,就改變了歌曲的間奏,在吉他部分卯盡了全力去完成的呢。<br />
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<b><span style="font-size: large;">"Starry Night"</span></b><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RobGlTbOe78?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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作為電影的插入曲,PV非常有故事性<br />
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<b><span style="font-size: large;">"I’ll Be With You"</span></b><br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Xy0q_PJlEN4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/Xy0q_PJlEN4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/Xy0q_PJlEN4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br />shadowhttp://www.blogger.com/profile/17306445647786404666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-3237770529901363292014-08-13T19:00:00.000+08:002014-08-13T19:00:04.288+08:00LIFE IS GROOVE<img alt="LIFE IS GROOVE" src="http://www.summersonic.com/2014/lineup/img_artist/091.jpg" height="385" width="640" /><br />
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在介紹這組team之前想先為各位介紹一下Groove這個名詞<br />
Groove這個單字大家拿去google翻譯得到應該都是會翻譯成 "凹槽、慣例、最佳狀態"等奇怪的詞彙,但是在音樂中「Groove」並不是這樣解釋的<br />
對於樂手來說Groove是非常重要的一項能力,Groove就像是音樂的呼吸、音樂的脈動,因此樂手本身必須具備有好的Groove感才能跟著音樂的律動一起彈奏、一起起舞,進而在音符之中穿梭自如<br />
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而由知名貝斯手KenKen所帶領的team便以此命名為「LIFE IS GROOVE」<br />
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KenKen,本名「金子賢輔」,日本知名重量級樂團RIZE的貝斯手、以及同樣也是重量級樂團Dragon Ash的支援貝斯手<br />
在這同時他也身兼了許多樂曲的製作和很多有趣的企劃,包含之前造成一鼓風潮的<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wJ8kzxNWtn4" target="_blank">uno資生堂廣告配樂cover徵選活動</a>、<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3T6a4RLiAXU" target="_blank">AQUARIUS SPARKLING LEMON的廣告曲</a>,背景音樂滿滿的Slap<span style="color: #999999; font-size: x-small;">(Slap:透過槌弦和勾弦的一種演奏技巧,經常用於bass上)</span>完完全全的就是跟其他廣告有個不一樣的突出點<br />
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而LIFE IS GROOVE就是由KenKen所主導的一個Project<br />
LIFE IS GROOVE除了KenKen擔任Bass和Vocal之外,另外還有拿著Steinberger無頭電吉他的75歲吉他手「ムッシュかまやつ」、以及年僅15歲的少年吉他手「山岸竜之介」<br />
而みどりん則是來自日本爵士樂團「SOIL&"PIMP"SESSIONS」的鼓手<br />
這種超越年齡世代、也超越了曲風的組合還真的是第一次看到,並且透過影片就能知道雖然這兩位吉他手年齡差距足足有60年,但是他們兩位都擁有著高超的技巧和Groove哦!<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/jxg65MON-_U/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/jxg65MON-_U&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/jxg65MON-_U&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8033140579753374198.post-57455015406543350252014-08-11T08:00:00.000+08:002014-08-11T23:27:29.839+08:00cinema staff <br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img src="http://cinemastaff.net/wp-content/uploads/2012/03/cinema1.jpg" height="459" width="640" /></div>
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初次點到他們的曲子的時候我對cinema staff的印象是主唱清亮的聲音、脆脆的吉他tone、還有各樂器間大量的對點以及曲子中豐富的段落細節。<br />
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<a href="https://www.facebook.com/cinemastaffofficial?fref=ts" target="_blank">cinema staff</a>的主唱"飯田瑞規"以清亮卻又帶著些許憂愁感的嗓音唱出柔順的句子,但在主唱旋律身後的曲子卻同時大量結合了日搖和許多後搖的成份。<br />
聽著cinema staff的曲子時經常會窺見他們的曲子中有著日系搖滾的靈魂,但主奏吉他卻又使用了重複性的riff、feedback、音牆及大爆炸...等後搖滾的元素,讓曲子增添了不少後搖滾的味道<br />
並且承襲了日搖細膩的編曲和大量的段落設計搭配上不時停拍和對點也使他們的曲子聽起來不再是像傳統的日搖般那麼的常見,讓他們在許多樂團中擁有獨樹一格的風格。<br />
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他們的其中兩首歌「2月/february」和「僕達の疾走」cover自2013年8月預定來台參加野台開唱,但主唱吉村秀樹卻於同年5月不幸過世的日本經典龐克樂團「Bloodthirsty Butchers」的曲子,並且也與其他樂團所cover的曲子一起收錄在系列致敬專輯「Yes, We Love butchers ~Tribute to bloodthirsty butchers~ 」中<br />
而這兩首曲子透過cinema staff的詮釋顯的更為哀愁。<br />
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並且在2012年它們從殘響移籍到PONY CANYON後也持續的進行活動,陸續發表了多張EP和專輯,並且「great escape」這首曲子做為知名動畫「進撃の巨人」的後期ED曲<br />
也將於今年9月發售 LIVE DVD「”Death Bandwagon 2(to) Glory” TOUR FINAL@2014.06.26 Zepp DiverCity」<br />
有興趣的朋友們不彷到他們的<a href="https://www.facebook.com/cinemastaffofficial?fref=ts" target="_blank">facebook fan page</a>點個讚關注消息吧!<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/14341029418496934398noreply@blogger.com0