2014年度九張專輯選 by H

在推薦這九張專輯前可能許多人會納悶「人家都是年度十張專輯選，為什麼我偏偏只挑九張呢？」...關於這個答案應該會出乎各位意料之外的無聊。
其實最原本也是跟許多人一樣打算寫十張年度專輯選，但因後來考慮過後打算將這些2014年度的專輯選文章打在No Band,No Life的Blog上，因此為了製作一張好看又平衡的專輯封面牆來當文章首圖，怎麼想都是用九張3*3專輯的封面來製作比十張5*2專輯好，因此就決定是選九張專輯出來而不是十張了。(因此第十張專輯就這樣因為我莫名其妙的強迫症掰掰啦)
那麼接下來就是沒有分名次，純粹照著曲風類型慢慢延伸及轉變，由適合開場聆聽的專輯及專輯選曲開始介紹2014年所發行的九張日本樂團專輯選(其中混了一張單曲在內)，而文章首圖的專輯封面牆由左至右、由上至下依序為介紹的專輯順序排列。


bohemianvoodoo 3rd Album - "Aromatic"

bohemianvoodoo睽違兩年的第三張專輯「Aromatic」，不同於前一張專輯「Scenes」呈現出的慵懶都會風格，這次「Aromatic」的曲子相較之下是走更為輕快、陽光的路線。這張專輯中由「Seven Color Days」的美妙琴鍵聲拉開整張專輯的序幕，如同一天的日出一般，第二曲「El Ron Zacapa」則由性感的Bass line搭配上小鼓的重拍開頭，一件一件樂器慢慢的進入曲中，同時這首曲子的MV與畫面拍子的對點也十分有趣。整張專輯的tone非常的適合在起床後悠閒的聽個一輪。



fox capture plan 3rd Album - "WALL"

將爵士樂與搖滾樂的元素結合的fox capture plan以貫穿整首曲子的琴鍵聲響為特色，將不斷重複且又充滿毒性的Riff一聲一聲的把琴鍵聲響打入腦中，而除了鋼琴之外鼓組與低音大提琴的節奏與段落變化和各樂器的solo part也非常精彩。在他們新專輯「WALL」中，fox capture plan仍然與之前的曲子一樣用各種旋律想盡辦法洗你的腦，甚至就連關掉音樂的時候整個腦子都還是那些旋律，並且專輯中也以三件式的編制將Radiohead的名曲「Paranoid Android」翻玩成不同風格的版本，想體驗洗腦般的鋼琴Riff與旋律的話把這張專輯的歌曲聽一聽就能體會到了。

Nabowa 4th Album - "4"

來自京都的器樂演奏樂團「Nabowa」的曲子充滿著許多不同且多變的風格，以街頭演出和即興演出起家的他們不論是奔放跳躍的風格、讓人想跟著搖擺的groove還是悠揚的小提琴旋律都將整個情緒與律動呈現的非常棒，但儘管如此，你還是能在Nabowa的曲子中嗅出屬於Nabowa的味道。這次的第四張專輯「4」每首曲子的特色仍然都非常的鮮明，從深沉的「白む海、還る霧」吉他破音開始，到主打的曲目「揺らぐ魚」彷彿乘著水波牽引搖晃在各個樂器的平衡間，並且以最後一曲「You and I」療癒人心般的琴鍵聲收尾，聽完整張專輯就像是欣賞完整場精彩的音樂響宴一般。



Gotch - "Can't Be Forever Young"

Asian Kung-Fu Generation的主唱Gotch(後藤正文)的首張個人專輯，與成軍19年早已建立起樂團風格的AKFG非常不同，這張Gotch的個人專輯明顯的加入了許多不一樣的元素在內，聽著這些清新悠揚的樂聲中其實很明顯的感覺到與AKFG不同的氣息，專輯內也有許多吉他所彈奏的Riff聽起來非常的有英搖味，每次聽到這些段落的時候就會默默的想著"Gotch的本性洩漏出來了吧(笑)"。想聽聽不同於在AKFG的Gotch的話非常推薦這張適合在午後一邊曬著太陽一邊聽的專輯。

ACIDMAN 10th Album - "有と無"

「有と無」中收錄了ACIDMAN前幾張單曲的曲目，其實光是收錄前幾張單曲的主打曲目就讓這張專輯非常的有亮點了，intro「有と無」彷彿世界一切開端般的吉他聲響接續到「永遠の底」的情感爆發更是一絕。不論是像「Stay in my hand」充滿疾走感的曲子或是銷魂吉他Riff加上情緒爆發的「Everlight」，ACIDMAN一如往常的完全發揮他們的實力把該有的全部都到位，僅以三人團之姿能玩到出了第10張專輯還是如此優秀真的是非常的怪物。



te' - "思想も共感もいらず、ただ幻聴を誘発する『起因』としての音楽。"

每次曲名都要取個落落長的te'這次的單曲也照慣例取了一長串艱澀難懂的曲名，但不同於對te'印象中總是如同爆裂般轟鳴的曲子，te'這次單曲中的曲子則是大玩了各種聲響與效果器，並且透過精細的編曲與段落編排與樂手高超的技巧使整張專輯的每首曲子、每個段落、甚至是每個音符都非常的精彩。

he 4th Album - "ZELKOVA"

乍看之下讓人不知道到底是不是團名的Alternative Rock樂團「he」以精準的拍子、充滿大量對點和J-Rock交互組合進行的風格，讓人會不由自主的去留意樂器間聲響的搭配，而在這些聲響之外主唱與合音的位置分別由吉他手與貝斯手截然不同聲線的交互搭配，使他們的曲子在各種精巧的聲響中又具有率直不做作的嗓音。從第一曲「FREE」前奏悶音與刷弦的組合開始耳朵就完全被這些聲響吸引過去了，而專輯中「Signals」開頭的吉他Riff更是讓人著迷，在雙主唱、兩把吉他、貝斯、鼓與拍子和聲音的交疊之下使得聆聽這張專輯的時候耳朵的注意力會完全被曲子中這些聲響吸住動彈不得。

POP DISASTER - "DIS:COVER"

POP DISASTER一直是當我想聽龐克又不會太烈的流行日龐首選，從2009年的專輯「Take Action」直到近幾年的專輯，POP DISASTER就一直維持著他們的特色並且持續的進步，除了主唱頗具特色的聲線之外，流暢耐聽的旋律會讓人不由自主的一首接著一首一直聽下去，而且可怕的是一張專輯比一張專輯越寫越好，是小編非常想聽現場的樂團之一。(不過正妹女貝斯手竟然退團了好難過QQ)

The BONEZ - "Astronaut"

前身為JESSE & The BONEZ的The BONEZ由PTP的成員Tsuyoshi、Zax以及RIZE的Jesse和吉他手Naka所組成，在這張專輯中除了「Thread & Needle」、「Aurora」富含旋律性的曲子之外，在專輯中有更多像是「Move」及「Adam & Eve」...等充滿著暴走般能量的曲子，這些暴走般的節奏及重型旋律與Jesse的Rap相結合後，使這個來自於各個不同樂團的樂手化學反應出充滿獨有The BONEZ特色的曲子，而專輯中的最後一曲「Sun forever」更是為了紀念促使他們成團的人「K」所寫。



其實在2014年我所聽的當年發行的專輯不算多，除了經常性的聽著那些平常沒事都會抓出來聽的專輯之外，今年在做的事情其實就是一直去挖些不同的樂團出來，理由只是不想讓自己聽和介紹的音樂被限制在相對於其他樂風流行的J-Rock、Loud Rock...等框架中，當然也不是說這些音樂不好聽，只是因為這個世界上還有許多各式各樣不同樂風的音樂也都很棒，所以各位可能會發現我從之前到現在所介紹和推薦給大家的音樂都是相對小眾的樂風居多，像是爵士、器樂演奏、瞪鞋...等，而在這次的2014年九張專輯選之中，前面所提到的樂風其實也佔了相當的一部分。
也因為自己2014年多數的時間都是在挖沒聽過的團(還有聽一堆90年代的經典歐美團)，找一些他們的舊專輯和歌曲來聽，因此在打文章之前其實也好幾度想說根本選不到九張專輯出來寫，不過後來還是在12月31日跨年前的晚上把iTunes打開試著挑了點今年有發行專輯的樂團打點文字來介紹他們，於是那些文字到後來就不小心衍生成了這篇文章囉。

那些日本樂團所cover的經典歌曲(下)

接下來下篇也同樣是挑選了五首日本樂團對這些經典的曲子所cover的歌曲，下篇的選曲或許不一定是大家都知道的那種名曲，但是也都是在各種曲風及領域內非常經典的曲子！
以上，廢話不多說，趕快來介紹吧！

6. Metallica - Through The Never

各位若是金屬頭的話應該都會聽說過鞭金四大團這名號(鞭金:鞭擊金屬 Thrash Metal)，而其中最具有影響力的「Metallica」更是獲獎無數並且活動至今，足以堪稱為整個金屬界的傳奇樂團之一，這首「Through The Never」收錄在他們1991年的同名專輯「Metallica」(或者叫做the Black Album)中，同時這首歌的歌名也做為Metallica的電影名稱。而cover這首歌的樂團則是來自日本的Nu-Metal樂團「UZUMAKI」(現已改名為UZMK)，不同於原本鞭金風的原曲，UZUMAKI以較為現代並帶有電子音效的Nu-Metal風格重新將這首1991年的歌曲詮釋了一次。

7. Frankie Valli - Can’t Take My Eyes Off Of You

雖然這首歌不太算是樂團的曲子，但相信這個從1967年至今不曾消退的超級金曲的旋律許多人都一定聽過，這首歌曲的原唱來自美國60年代白人靈魂樂團「The Four Seasons」的成員 - Frankie Valli，並且在之後這首歌被改編成各式各樣的曲風、也以各式不同的語言、由許許多多的樂團及歌手傳唱至今(如最為廣知的Andy Williams版本、大名鼎鼎的英國樂團Muse、甚至是台灣歌手王菲...等)。而這一次所介紹的則是由東京斯卡樂團「Tokyo Ska Paradise Orchestra」所演奏的版本，透過Tokyo Ska Paradise Orchestra各種管樂器的編制以及跳躍性的反拍節奏將這首世界級情歌cover成非常俏皮讓人想跟著一起躍動的Ska版本。

而同樣來自日本的「椎名林檎」以性感又帶有磁性的唱腔搭配鋼琴開場，並且進入主歌後加入了髒髒的吉他破音和貝斯solo變成了標準了樂團編制卻又充滿了椎名林檎獨特個人魅力的一首翻唱。

8. My Bloody Valentine - Sometime

源自於愛爾蘭噪音瞪鞋樂團「My Bloody Valentine」，他們很榮幸的被譽為地表最吵樂團之一，每一次的現場表演的音量都會拉到120dB以上，因此入場時主辦都會很貼心的每人給一副My Bloody Valentine的專用耳塞供聽眾使用，不然你絕對會被他們的噪音轟炸到耳鳴好幾天。而這次要介紹的是他們於1991年發行的傳奇專輯「Loveless」中極富盛名的一曲「Sometimes」，由曾經為知名電影「告白」所配樂的日本迷幻噪音三人組「Boris」所cover的版本也同樣繼承了厚重的音牆，並且比起原曲更為緩慢，彷彿讓人深陷於泥沼之中。
這首曲子收錄在「Yellow Loveless」專輯中，在這張專輯中來自日本的十一組樂團依照著原本的曲目順序各自重新cover了Loveless這張23年前的傳奇專輯。

同時，另外還有一張也是向My Bloody Valentine致敬的「Blue Loveless」則是由來自韓國的十一組樂團同樣依照著曲目順序重新cover了Loveless的十一首曲目。

而日本的黃色封面的「Yellow Loveless」和韓國藍色封面的「Blue Loveless」這兩張致敬專輯加上原本紫紅色的「Loveless」專輯封面後放在一起的畫面非常的和諧又具有趣味性，個人覺得這是看過的致敬專輯中最有趣的一組致敬作品。

9. The Prodigy - Omen

關於這首歌名是不是有些人有點熟悉呢？現在日本電扣界當紅炸子雞「CROSSFAITH」的成名曲之一「Omen」就是cover自「The Prodigy」這組從1990年活動至今的英國電子搖滾樂團，原曲相較於CROSSFAITH的版本之下是更純的電音搖滾，並不像CROSSFAITH所cover的版本那麼的重，並且歌曲段落和架構上也有所更改，所以對於聽習慣CROSSFAITH版的人來說反著聽回去The Prodigy的原版可能會覺得有點微妙就是了。

10. Final Fantasy - Prelude

只要有在打電玩並且有點年紀的人應該都知道來自史克威爾‧艾力克斯的超級電玩大作「FINAL FANTASY」，而貫穿這整個系列遊戲中的最著名的曲子也莫過於選單畫面的這首序曲(有時這首曲子也直接被稱做Final Fantasy)。這首曲子被emo樂團「Nature Living」作為「After All」專輯中的Intro，Nature Living在這首曲子中段加入了電樂器和弦樂為這段遊戲界不朽的經典旋律伴奏，最後還很可愛的冒出了一段同樣也是FINAL FANTASY系列戰鬥勝利時會出現的勝利音效呢(笑)。

這一次的日本樂團cover經典歌曲的系列文就在這邊結束了，希望各位可以藉由這次的介紹認識更多這些日本樂團的歌曲、還有這10首經典名曲、或是對cover這件事情有些不一樣的認知。



撰文後記：其實第三首的The Beatles原本是要介紹由SiM所cover他們的「Come Together」，這首cover收錄在SiM的第一張專輯「Silence iz Mine」中，但因為文章打到一半youtube的音源就被刪掉了所以不得已作罷。不過如果對SiM所cover的Come Together的朋友們有興趣的話可以自己去找來聽聽看哦，這首也是筆者很喜歡的一首cover，他們不論是在編曲還是架構上都打破了原有的框架而發展出了既有SiM的雷鬼特色又不失原曲味道的Come Together。

那些日本樂團所cover的經典歌曲(上)

這一次要為各位介紹的是許多日本樂團向這些世界級經典歌曲致敬的cover曲介紹，並且這些cover不單只是一個音符一段樂句的照著原曲重現而已；而是透過各個樂團的風格重新編曲、段落安排、甚至是改變整首歌的架構的cover，對筆者來說這樣的cover才稱的上是真正的cover。

1.Nirvana - Smells Like Teen Spirit

這首歌應該不用多說了吧? 來自於90年代影響了後世許許多多樂團的傳奇grunge樂團「Nirvana」的超級名曲Smells Like Teen Spirit，想當然爾這種超級名曲一定是有一堆人cover過上萬次了。但這次要介紹的是來自東京的爵士樂團「JABBERLOOP」的jazz cover，不同於原曲的年輕狂躁，JABBERLOOP所呈現出來的是優美的groove以及Karen Aoki的女聲，幾乎完全翻轉了對原曲的印象。

而日本最近非常有名的狼頭樂團「MAN WITH A MISSION」也同樣的用他們獨特的方式cover了這首歌，重新編曲後加入了DJ、電子音效和Rap讓這首略帶電子舞曲味的Smells Like Teen Spirit也別有一番風味。

2.Oasis - Wonderwall

接下來這首也是同樣來自於90年代的傳奇Britpop(英式搖滾)樂團Oasis家喻戶曉的經典曲目Wonderwall，雖然Oasis主唱 Liam Gallagher曾在2008年的 MTV 節目上表示「我他媽的再也受不了這首歌了！唱到我都快吐了。」(笑)，不過儘管如此還是絲毫不減這首歌在英搖界的地位。而這團由鍵盤、低音大提琴、鼓組所組成的三人fusion jazz樂團「fox capture plan」則用了這三項基本的trio配置重新cover了這首曲子，由悠揚的琴鍵聲演奏著主唱的旋律線很容易讓人不自覺的跟著唱起原本的歌詞呢。
這一首cover收錄在fox capture plan的第一張專輯「trinity」中。

3.The Beatles - Let It Be

看到這名子應該更沒有人不知道了吧(笑)，源自於英國物力浦的超級經典樂團「The Beatles」，同樣的也是影響了後世無數人的樂團，尤其John Lennon的逝世更讓人無限的扼輓，而這首Let It Be則是The Beatles最後一張發行的作品，同時也是最廣為所知的一首曲子。這一首cover是由shoegaze樂團broken little sister化名為「MEEKS」所cover的版本，MEEKS充分的運用了他們的特色，將這首歌以充滿空間感的聲響、美妙的女聲營造出了截然不同於原曲但又讓人沉溺在其中的cover。而這首cover收錄在MEEKS的The Beatles致敬專輯「Beatless」中，在這張專輯中他們以瞪鞋的方式翻唱了許許多多The Beatles的經典名曲，包含了Norwegian Wood、Strawberry Fields Forever...等，是一張非常別出心裁的專輯。

4.Radiohead - Paranoid Android

來自於鼎鼎大名的英式搖滾樂團「Radiohead」於1997年所發售的第三張專輯「OK computer」中，在Paranoid Android這首曲子中不論是編曲、配器、還是主唱Thom的聲音都讓人彷彿在一片未知的空間中飄盪，而中段一轉卻又變成了吉他與電子音效瘋狂扭曲般的聲響，共計四個段落的轉換讓人十足的感受到這首曲子極盡崩潰的歪斜感。而將這首cover收錄在的第三張專輯「WALL」中的fox capture plan透過優美的鋼琴旋律線將這首歌重新變成了一曲優美的樂章，並且將崩潰過後的第三段的空洞與絕望感詮釋的非常棒。

5.Radiohead - Everything In Its Right Place

同樣來自於Radiohead的曲子，這首曲子來自於他們2000年所推出的專輯「KID A」中的第一曲，充滿不協合音的鋼琴和喃喃自語般的歌詞讓這首歌充滿了陰沉與不安的味道，像是讓人置身在另一個世界一樣。由數學搖滾/後搖滾樂團「LITE」所cover的版本以他們特有的tone和氛圍將這首歌的詭譎氣氛與憂愁感在沒有人聲的狀況下淋淋盡致的發揮了出來。
並且這首曲子收錄在集結了許多日本樂團/歌手向Radiohead的致敬專輯「Radiohead Tribute -Master's Collection-」中。

這次的上篇就在這邊告一段落，接下來的五首將會收錄在下篇中，同樣也是會精選各個有特色的經典曲目cover，敬請各位期待！！