在遠方相遇 Wish you were here

這一次介紹的不是樂團和音樂，而是一位作家和一本書
來自於陳德政筆下的第二本書「在遠方相遇 Wish you were here」

陳德政，知名部落格「音速青春」的站長，在部落格上撰寫了大量的音樂相關文章，遊歷了各國參與許多國家大大小小的音樂祭，並用文字記述了這些經驗和經歷出版了兩本書。

他所寫的書就像是一本跟搖滾樂息息相關的旅遊文學，字裡行間不管到哪都是搖滾樂，所到之處都是哪個樂手表演過的地方、坐過的地方、拍攝過專輯封面的地方...等等。

這次的「在遠方相遇 Wish you were here」這本書中也有幾個章節是關於日本還有與幾個台灣樂團隨行參加Fuji Rock的部分，雖然是身在日本，但不只是日本音樂，也不管是仍然活動中或是已經成為歷史的，這世界上還有許許多多很棒的樂團和音樂值得去認識，而讀他的書對我來說就是一種很棒的方式。

在這邊推薦這位作家和他的書給各位(噢，當然還有他的第一本書「給所有明日的聚會 All Tomorrow's Parties」也非常值得一讀)
並且從7月4日開始到8月22日陳德政也在全台各地及香港的誠品進行新書巡迴講座，對於他到各種形形色色的國家聽表演的經歷有興趣的人可以去聽聽看，絕對會很有趣！

『第二回亀田杯BASS選手権大会』系列報導 (三)

最後，精彩的GUEST LIVE SESSION來了！
繼去年邀請到把Slap這個技巧從Bass手身上偷走的吉他手MIYAVI之後，這次由「亀田誠治」和特別來賓「ハマ･オカモト」兩位貝斯手加上鼓手「河村"カースケ"智康」的演出!!

亀田誠治應該就不用說了(笑)，先簡單介紹一下另外兩位樂手
ハマ･オカモト是OKAMOTO'S的貝斯手並所屬於Sony Music Artists底下
曾經與THE BAWDIES、雅-MIYAVI-、土岐麻子...等知名樂團/歌手合作過，也是一位非常厲害的Bassist
之前貼過的訪談影片「魁！四弦組合」他也有參與喔
https://www.facebook.com/NoBandNoLife/posts/626219574120066

而「河村"カースケ"智康」(其實就是叫河村智康啦)
也是一位很厲害的鼓手與Studio Musician，曾與大塚愛、桑田佳祐、平野綾、椎名林檎、Do As Infinity等許許多多知名樂團/歌手合作過


【GUEST LIVE SESSION！！】亀田誠治／ハマ･オカモト／河村"カースケ"智康 (Drum)

影片開頭亀田誠治一段超級經典的Bass line讓人腦中馬上浮現了The Beatles的名曲「Come Together」並且ハマ･オカモト用獨特的娃娃音效果負責john lennon主唱部分的彈奏，接著角色交換換成亀田誠治用slap來演奏主旋律的部分
整段15分鐘的演出幾乎全部都是在這兩位BASS手的身分交換和輪流solo下進行，而這三首歌也都是搖滾樂界的經典名曲，讓人看了真的是非常的痛快和爽度滿點啊啊啊啊

Set list:
The Beatles「Come Together」
The Meters「Cissy Strut」
Cream「Crossroads」


這次連續三篇的『第二回亀田杯BASS選手権大会』系列報導&介紹就在這邊結束了，希望大家會喜歡

『第二回亀田杯BASS選手権大会』系列報導 (二)

接著是第一屆龜田杯優勝"目黒郁也"的表演
在第一屆的時候目黒郁也以課題曲"Ballad"和後來定名為"Primitive line"的自由曲取得第一屆龜田杯的大獎
【第１回亀田杯グランプリ 目黒郁也 Live】

而所謂的"Ballad"就是指有"抒情敘事"的這種感覺的曲風
這種曲風都是慢慢緩緩的會讓人聽起來很舒服，並且演奏者或歌唱者會透過這些樂句表達一些情感和情緒之類的感覺
雖然後來這個詞後來被用來引申成我們現在所謂的"芭樂歌"(Ballad和芭樂的發音及解釋敘述都很像，不覺得嗎?)
只是要透過Bass將這種情緒和感覺營造彈奏出來又是另外一回事了

這一次目黒郁也延續了上一屆龜田杯的課題曲又演奏了一曲帶有Ballad味道的曲子，並且接著就是定番的自由曲"Primitive line"

附帶一提，看過第一屆影片的人應該會發現他去年和今年看起來變超多的(笑)
以下是第一屆龜田杯時目黒郁也的演奏片段
亀田杯　グランプリ受賞者演奏

透過上面兩支影片可以發現比起第一屆龜田杯表演的時候這首"Primitive line"又更不一樣了，行雲流水般的彈奏方式讓人感覺他根本就是用手指頭和Bass在歌唱一樣

『第二回亀田杯BASS選手権大会』系列報導 (一)

亀の恩返し於日前公開了第二屆龜田杯的錄影影像，並且令人驚訝的是冠軍由僅僅只有12歲的少年"山本修也"拿下第二屆龜田杯的大獎！
並且除了大獎之外也同時獲得了參與Do As Infinity新歌錄音的機會

而這位12歲冠軍當天的表演影片連結如下
【グランプリ受賞者 山本修也】 課題曲「Slap」自由曲テーマ「母」

其實光當初看到入圍名單的時候就覺得非常驚訝，竟然有12歲的貝斯手在網路徵選階段時就從300多則的徵選影片中脫穎而出成為僅有八位入選者中的一員

『亀田杯BASS選手権大会』是由集東京事變Bass手、知名錄音師和製作人於一身的龜田誠治所主辦的日本Bass界年度盛事，在網路徵選期間只要key個關鍵字就有一大堆的貝斯手PO上自己的演奏影片在Youtube上，並且入選者將進行公開審查(也就是現場表演)

整個公開審查分為兩個部份
第一階段是課題曲，也就是指定好的主題，並且入圍的Bass手要依照這個主題來表演，而課題曲分成三種
「Slap」、「2Finger」、「Pick」
「Slap」就是Bass手們的獨門技巧，透過搥(slap)和勾(pop)來進行節奏分明的演奏方式(雖然MIYAVI也用吉他玩slap玩得很爽啦...)
「2Finger」指的就是Bass手慣用的輪指，只是很妙的是這次他是指定"2Finger"所以不能用三輪指上去炫技XD
那「Pick」顧名思義就是用Pick進行演奏啦~~~~~

第二階段則是可以讓BASS手自由發揮的「自由曲」
因龜田杯選手權大會的比賽當天剛好是母親節(5月11日)
因此山本修也以一曲「母」為名的自由曲拿下了第二屆龜田杯的冠軍

透過影片可以聽得出來這位年僅12歲的少年不論是技巧、編曲、抑或是整個人的groove感都非同小可，非常期待他未來會變成怎樣的怪物級貝斯手呢
並且龜田師匠也在當天頒獎後很感性的打了一篇「第二回亀田杯〜未来へ」的網誌，並宣告一定會辦第三屆龜田杯！

然後是其他七名入圍者的演出片段
【ファイナリストたちのライブ審査】ダイジェスト
可以看到每個人都很有自己的特色，編曲以及對於聲音的應用也都是非常的厲害
不論是指彈、Slap、刷和絃樣樣都來
器材方面也是，無頭BASS、無琴格BASS、人聲效果器的應用、然後還有正妹(重點錯)
不知道各位有沒有特別喜歡哪些選手的演奏呢?

LITE

數學搖滾是個近期開始被注意到的樂風，光憑這四個字可能很難理解他到底是怎麼樣的音樂，在介紹LITE之前先為數學搖滾做個簡介

數學搖滾是後搖滾底下的分支，精準的對點、瘋狂變拍的節奏、每個樂手都像腦子中內建節拍器一樣，不管再怎麼詭異的拍子他們永遠可以每個人對到分毫不差的精準，該空的時候空、該奏的時候奏，甚至是各個樂手跑在不同的拍子上直到節拍的「公倍數」交疊再一起...等，像是日本非常著名的toe就是數學搖滾經典的代表。

而LITE就是這樣的一組數學搖滾樂團

這首來自於LITE 2012年的專輯「Past,Present,Future」的Bond

首先第一把吉他的riff，接著第二把與第一把吉他的對位，然後瘋狂變拍的鼓和貝斯加入，光bond一首歌就玩出了許多趣味性的節拍和旋律，連MV跟著音樂對點對的十分有趣

而來自北歐的Unseen Recordings也上傳了LITE的一段有一些些關於他們的小介紹的影片，並且後面搭上了之前分享過的"Bond"這首歌的表演影像

特異五人編制後搖團 - Qu

這次所介紹的一團後搖滾樂團非常的具有自己的特色，來自日本特異五人編制後搖滾"Qu"

為何會説是特異呢？ 音樂點下去聽就會明白了！

Qu的最大特色在於主唱"GINE"是一名beat box手，將聲帶做為樂器進行嘶吼、beat box..等不同聲響的「演奏」，並且除了標準樂團有的配器編制之外，另一個重點在合成器手「古庭千尋」而且長的很可愛

在Qu的這些歪斜又充滿詭譎氣氛的旋律中，透過這位合成器手的點綴讓Qu的曲子有時帶有電子味、有時又可以在其中聽到輕柔的鋼琴聲。而有時候他們也會在曲子中演奏出重型的旋律，配合上beat box手的嘶吼和合成器手的點綴，使得Qu音樂的層次以及效果非常的豐富，也因此讓他們非常有獨具一格的特色。

Sgt.

該怎麼去形容一個世界的誕生呢？

當傍晚的赭紅色光暈漸漸加深、紫色與黑色沿著地平線慢慢渲染開來的時候，建築裡的人們點亮了燈火、一盞接著一盞、一棟接著一棟，沿著長長的街道、高聳的大樓，就像火勢蔓延般、瞬間燃燒了整座城市、甚至整片天空。
從一個點的爆發開始，以整片空間的絢爛靜謐結尾，世界由此誕生。
這就是Sgt.所展現的音樂世界。

「想要嘗試自己對音樂的極限在哪邊，就算不行、至少也要把腦袋裡面的想法給付諸實現。」樂團的貝斯手、明石興司在接受訪問時，為Sgt.的音樂給下了這樣的一個總結。

成軍於99年東京的他們在03年才開始正式以Sgt.的名字活動，並且陸陸續續開始有音源釋出，比較起來、算是個活動時間相對較長的組合。而在樂團的成員編制上，Sgt.選擇了以三人制為主、支援成員為輔的「最小編制」，分別是小提琴手成井幹子、貝斯手明石興司以及鼓手大野均等三人。

相信看到這邊很多人都注意到了，沒錯、作為一個樂團，Sgt.居然沒有可以說是音樂核心的常駐吉他手，取而代之的則是樂團內負責小提琴演奏的成員、成井幹子。這點形塑了Sgt.以小提琴為主旋律的特殊音樂風格。

來談談Sgt.的音樂性。「能與影像完美結合的聲音。」或許會是最適合總結他們的一句話。就個人來說、我會偏向於稱Sgt.為一群「聲音創作者的組合」而非一般的「樂團」，一方面是因為Sgt.主要成員的三人平常都擔任幕後製作的工作居多，並且以電影原聲帶、展場音樂等BGM工作佔大多數；另一方面、成員豐富且深厚的音樂背景造就了Sgt.的音樂融合了Instro、Jam、Blues、Post-Rock甚至Emo、Noise等各式各樣的音樂類型，以及多彩多姿的表現手法，都可以在他們的音樂裡面窺見一二。

「每次聆聽Sgt.的音樂作品，都彷彿是參與一場聲音的盛宴。」
成軍已經十餘年的Sgt.音樂作品不多，目前為止僅有兩張Full Album與一張Mini Album，相比起同期的其他樂團，確實很少。但在作品的表達性以及成熟度上，他們卻絕不遜色於其他知名的後搖樂團，08年發行的《Stylus Fantasticus》便是個人相當喜歡並且推薦的一張作品。

作為樂團的第一張完整專輯，《Stylus Fantasticus》在專輯的概念性上有著令人驚艷的完整度。專輯裡充斥著各式各樣的元素、大量樂器的使用以及隨處可聞的即興彈奏和噪音表現。但神奇的是、專輯整體卻沒有因為過多的聲音而顯得躁動不安，甚至反而呈現出一種寧靜美麗的空間感。按下播放鍵，閉上眼睛、隨著小提琴聲織成的光之鐵軌旅行，我們似乎可以看見行星的軌跡、聽見恆星的鼓動、光輝炫目的銀河在視線的彼端緩緩流動、造星運動與小行星帶交織出一張燦爛的火焰之網......
壯絕、生動並且絢爛的寧靜遼闊之美，彷彿是見證一個又一個世界的誕生與滅絕。《Stylus Fantasticus》作為首張專輯卻已經完美詮釋了Sgt.音樂的獨特與美麗。

「如果能讓聽我們音樂的人也感到幸福就好了。」小提琴手成井幹子在接受訪問時笑著這麼說。的確、比起數搖來他們太過即興隨便、比起敘事後搖他們又少了那麼點溫暖醇厚，但必須承認的是、這世界上確實存在著只有他們才能演奏出來的美麗音色。

(不知為何無法嵌入原曲，故用LIVE版)

原曲：http://youtu.be/8wa6lVlIZZU

Thanks for 葛讓