TOTALFAT

Shun(シュン、1984年2月27日 /  主唱、貝斯
Jose(ホセ、1983年7月11日 /主唱、吉他
Bunta(ブンタ、1983年11月24日 / 鼓手、合音
Kuboty （クボティ、1981年5月20日/ 吉他、合音

來自東京的Melodic Punk樂團「TOTALFAT」自1999年結成至今參與了Rock in Japan、Punk Spring等大大小小的音樂祭，讓人驚訝的是他們已連續參與五年Summer Sonic的演出！！
除此之外TOTALFAT也曾與許多的國外樂團共演，如The Offspring、Good Charlotte、NEW FOUND GLORY...等等，可見他們的實力絕對不容小覷。

Melodic Punk是在日本龐克界非常流行的樂風，在高速的節奏下卻又擁有非常流暢的旋律性，讓這個龐克底下的支派樂風在日本流傳廣泛，並且因為簡單又朗朗上口的旋律，在現場表演時能與觀眾一起互動，TOTALFAT就是這樣的樂團。

2003年時發行了第一張專輯「End of Introduction」，從這開始就能充分感受到他們的Melodic Punk能量，而2012年時也把收錄在此張專輯中的代表性曲目「NOTHING BUT」拍成了live式的MV，在這之後也持續的進行活動。至今共計發了8張專輯和7張單曲，是個非常努力的樂團呢！

同年也與許多國內外歌手及樂團參與了「 L’Arc~en~Ciel Tribute」彩虹樂團的致敬專輯，TOTALFAT運用他們特有的Melodic Punk/Core的風格cover了彩虹樂團的超超超超超經典曲目「Driver's High 」
透過高速的Punk式節奏與些許的Core風所詮釋的「Driver's High」與原曲的日搖感雖然味道不大相同，但是實在是爽度滿點的一首Cover啊啊啊啊！

2013年發行的精選輯「THE BEST FAT COLLECTION」裡，他們把在2008年的專輯「ALL THE DREAMER, LIGHT THE DREAM」中的一曲「DA NA NA」與同樣是知名龐克樂團10-FEET一起合作，在曲子的尾段加上了10-FEET主唱TAKUMA的Rap，讓這首2008年的曲子呈現出不一樣的面貌。

今年即將參戰第六年Summer Sonic的TOTALFAT與SUMMER SONIC 2014即將發售他們所合作聯名T-Shirt，畢竟是即將連續參加了六年的樂團，如此強悍的能力絕對讓人非常期待他們之後發展！

並且最後帶來一則好消息，喜歡他們的台灣朋友有福了！
TOTALFAT將於今年2014年10月18日(六) 在台北 THE WALL公館與BIGMAMA一起演出
詳細演出資訊請至：Strobo Creature | 閃光生物

爆音爵士樂團 - SOIL&"PIMP"SESSIONS

「SOIL&"PIMP"SESSIONS」是由名為「社長」的人所帶領的一組六人爆音爵士樂團，並且自稱為「Death Jazz」的曲風
這個「社長」很有趣的是他在這個爵士樂團中並不負責任何的樂器，只會經常拿著大聲公和用麥克風進行吼叫、叫囂帶動現場氣氛(也難怪他會被稱為agitator/煽動者)，在音樂節演出時甚至連其他樂手都會跳到人群中演奏，初次看到他們的現場影片時真的是讓人非常驚艷，因為在爵士樂界幾乎沒人在這樣搞的啊！！
那為什麼他們又叫做爆音爵士樂團又自稱Death Jazz呢？因為他們的許多曲子都用了類似Bebop jazz中「高速」的這個元素，以及鮮明又狂放的節奏完完全全跳脫了傳統爵士樂的框架，甚至有時候你能感受到他們的薩克斯風和小號手吹奏出力到極近破音的程度呢

他們自2003年首次參演完Fuji Rock之後陸續的參加許多各國音樂節的表演，如英國的Glastonbury Festival及BBC Electric Proms、新加坡的MOSAIC Music Festival、丹麥的Roskilde Festival、甚至連南非的Cape Town Jazz Festival都有，可見他們的知名度在國內外都非同小可
並且在2006年的時候，由知名攝影師蜷川實花所導的電影「惡女花魁」中的主題曲「カリソメ乙女」就是由SOIL&"PIMP"SESSIONS 和椎名林檎合作的曲子

2013年，正值成軍十周年的他們發行了一張與眾多知名樂手、歌手合作的第八張專輯「CIRCLES」，而合作的對象也很多都是鼎鼎大名的大咖和各式各樣不同領域的人，從歌手、吉他手、Rapper甚至是DJ都有，例如椎名林檎、MIYAVI、七尾旅人、DJ KENTARO....等
真的不得不說他們是一團非常具有特色又強悍的一團爵士樂團呢

並且於今年的9月4日他們也即將發行號稱為原點回歸的新專輯「Brothers & Sisters」
有興趣的朋友們不妨一起拭目以待吧！

他們於2006年ROCK IN JAPAN的演出影片，爵士樂團竟然能這樣跟觀眾互動幾乎是首例了吧

2007年時在英國BBC的Jools Holland節目中的表演影片，可以發現在一開始優美的鋼琴聲中「社長」透過大聲公講出非常霸氣的宣言，然後下一秒開始就是Death Jazz的爆音轟炸！

於2013年所發售的專輯「CIRCLES」中與椎名林檎所合作的曲子「殺し屋危機一髪」

COUNTRY YARD

Hayato Mochizuki(Vo/Gt) 1987.03.17
Keisaku "Sit" Matsu-ura(Vo/Ba)1985.10.30
Yu-ki Miyamoto(Gt/Cho) 1986.6.30
Taihei Sakagami(Dr) 1990.02.12

2007年在東京組成的 COUNTRY YARD，由主唱Matsu-ura及鼓手Akira在原本的樂團解散後另組的新團，剛成立時只有他們，後來認識在studio工作的吉他手Hayato，另外再尋找一位吉他手加入，形成了四人編制的樂團。但在同年9月，原本的吉他手退出之後，加入了新的吉他手Miyamoto。

在音樂方面上，比起SHANK或是FOUR GET ME A NOT這兩團具有強烈疾走感的龐克風(有種極度想把樂器給操死的感覺)他們的曲子的旋律性較為豐富和流暢，也使得他們的音樂比較流行及親民。

2010年先在TOWER RECORDS發行了限定單曲"TURN UP THE SUN E.P"，接著參與了PUNKAFOOLIC!BAYSIDE CRASH,SHIBUYA CRASH的演出，擔任了USELESS ID(israel)在日本的支援樂團。
9月更是趁勝追擊發行了第一張專輯"Modern Sounds"
10月受到日龐前輩HAWAIIAN6的賞識，在HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES主辦的音樂節"1997 "上演出(這是HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES 不定期舉辦的龐克樂音樂節)
11月擔當兩個國外龐克樂團：NO USE FOR A NAME,RUFIO,PUNCHILINE 在日本演出的支援樂團。
同年年末時，在新宿自主企劃第一場巡演"BROTHERHOOD"-Modern Sounds TOUR FINAL 2010-

2011年2月參演了前輩難波章浩的巡迴"AKIHIRO NAMBA～PUNK ROCK THROUGH THE NIGHT☆～TOUR"爾後在許多龐克音樂節上都能看到他們的演出，在這之間也支援了許多外國樂團在日本的巡演。卻在12月時原鼓手Akira退出，加入了新鼓手Taihei。

2012年他們的歌曲"Cross the border"和其他知名樂團(MEANING、coldrain、SiM等等)被選入VANS的合輯"VANS COMPILATION LOUD SESSION!!!! VANS×BANDS 2 "

自2010年9月發行的第一張專輯"Modern Sounds"後，經過了一年團員的替換，大家重新凝聚了向心力，推出了第一張迷你專輯”Heart Island”，5月開始展開大規模的全國巡迴。
7月6號是巡演的最終場，COUNTRY YARD把這場演出紀錄了下來，作為他們12月發行的第一張LIVE DVD"THE SOUND GARDEN of the stage"

而收錄在迷你專輯中的一曲"Starry Night"被選為電影「眩しくて見えなかったから 長い瞬きを繰り返した」的插入曲，他們也為這部電影製作了主題曲"I’ll Be With You"

2013年他們把累積的經驗轉換成新的能量，在4月時推出第二張專輯"QUARK"後便展開巡演。

持續不斷進化的COUNTRY YARD，請大家千萬不要移開目光！！！

推薦歌曲：
" Long Way Around"

收錄在第一張專輯中
這首是他們花費最長製作的一首，剛開始拿到曲子時，不知道該如何去呈現這首歌曲，太想強調旋律性，所以曲子會被節拍和速度給束縛，但為了讓整首歌曲達到平衡，就改變了歌曲的間奏，在吉他部分卯盡了全力去完成的呢。


"Starry Night"

作為電影的插入曲，PV非常有故事性


"I’ll Be With You"

LIFE IS GROOVE

在介紹這組team之前想先為各位介紹一下Groove這個名詞
Groove這個單字大家拿去google翻譯得到應該都是會翻譯成 "凹槽、慣例、最佳狀態"等奇怪的詞彙，但是在音樂中「Groove」並不是這樣解釋的
對於樂手來說Groove是非常重要的一項能力，Groove就像是音樂的呼吸、音樂的脈動，因此樂手本身必須具備有好的Groove感才能跟著音樂的律動一起彈奏、一起起舞，進而在音符之中穿梭自如

而由知名貝斯手KenKen所帶領的team便以此命名為「LIFE IS GROOVE」

KenKen，本名「金子賢輔」，日本知名重量級樂團RIZE的貝斯手、以及同樣也是重量級樂團Dragon Ash的支援貝斯手
在這同時他也身兼了許多樂曲的製作和很多有趣的企劃，包含之前造成一鼓風潮的uno資生堂廣告配樂cover徵選活動、AQUARIUS SPARKLING LEMON的廣告曲，背景音樂滿滿的Slap(Slap:透過槌弦和勾弦的一種演奏技巧，經常用於bass上)完完全全的就是跟其他廣告有個不一樣的突出點

而LIFE IS GROOVE就是由KenKen所主導的一個Project
LIFE IS GROOVE除了KenKen擔任Bass和Vocal之外，另外還有拿著Steinberger無頭電吉他的75歲吉他手「ムッシュかまやつ」、以及年僅15歲的少年吉他手「山岸竜之介」
而みどりん則是來自日本爵士樂團「SOIL&"PIMP"SESSIONS」的鼓手
這種超越年齡世代、也超越了曲風的組合還真的是第一次看到，並且透過影片就能知道雖然這兩位吉他手年齡差距足足有60年，但是他們兩位都擁有著高超的技巧和Groove哦！

cinema staff

初次點到他們的曲子的時候我對cinema staff的印象是主唱清亮的聲音、脆脆的吉他tone、還有各樂器間大量的對點以及曲子中豐富的段落細節。

cinema staff的主唱"飯田瑞規"以清亮卻又帶著些許憂愁感的嗓音唱出柔順的句子，但在主唱旋律身後的曲子卻同時大量結合了日搖和許多後搖的成份。
聽著cinema staff的曲子時經常會窺見他們的曲子中有著日系搖滾的靈魂，但主奏吉他卻又使用了重複性的riff、feedback、音牆及大爆炸...等後搖滾的元素，讓曲子增添了不少後搖滾的味道
並且承襲了日搖細膩的編曲和大量的段落設計搭配上不時停拍和對點也使他們的曲子聽起來不再是像傳統的日搖般那麼的常見，讓他們在許多樂團中擁有獨樹一格的風格。

他們的其中兩首歌「2月/february」和「僕達の疾走」cover自2013年8月預定來台參加野台開唱，但主唱吉村秀樹卻於同年5月不幸過世的日本經典龐克樂團「Bloodthirsty Butchers」的曲子，並且也與其他樂團所cover的曲子一起收錄在系列致敬專輯「Yes, We Love butchers ～Tribute to bloodthirsty butchers～ 」中
而這兩首曲子透過cinema staff的詮釋顯的更為哀愁。

並且在2012年它們從殘響移籍到PONY CANYON後也持續的進行活動，陸續發表了多張EP和專輯，並且「great escape」這首曲子做為知名動畫「進撃の巨人」的後期ED曲
也將於今年9月發售 LIVE DVD「”Death Bandwagon 2(to) Glory” TOUR FINAL@2014.06.26 Zepp DiverCity」
有興趣的朋友們不彷到他們的facebook fan page點個讚關注消息吧！

雙人電子樂團 - BOOM BOOM SATELLITES

BOOM BOOM SATELLITES是一組很酷的雙人電子樂團，由負責吉他和人聲的"川島道行"，以及貝斯和programming的"中野雅之"所組成(programming:泛指控制loop、sequencers或取樣等電子器材的使用)
除此之外他們還有一個支援鼓手"福田洋子"，雖然有支援鼓手的配置，但在現場表演時還是會透過軟體叫出一連串鼓組的節奏loop然後再搭配上支援鼓手的敲擊形成更多樣化的鼓點組合。

將電子音樂的元素融入樂團的編制中是最近蔚為流行的一種音樂形式，但是現在其實有很多樂團都只將這些電子元素作為輔助及點綴使用，而BOOM BOOM SATELLITES電子和電樂器的比例幾乎是一半一半，透過主唱的vocal效果、programming的各種電子器材控制，並且許多段落和節拍也都使用了電子音樂式的配置，如段落與段落間的空拍部分、電子舞曲式的四拍子節奏...等，都讓人感覺到他們的電子絕對不只是點綴而已，而是已經內化到了他們的音樂之中與樂器相結合出這種非常mixing的風格。

他們曾與FACT合作，將FACT第一張專輯中的主打曲目「A Fact Of Life」 Remix出了一版「A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix)」並收錄在FACT的專輯中。
附帶一提，很有趣的是他們在演出時常常會一人拿著Gibson Flying V的V型吉他，另一人則是很搭配的也拿了Gibson Flying V的V型BASS，讓這兩位樂手在互動對刷弦的時候的畫面很有趣。
透過下面附上的youtube連結，相信大家都能感覺到他們同時兼備電子和樂團音樂特色的曲子，並且帶動現場氣氛的能力也非常的強悍。

與FACT合作的A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix)

Nabowa 10th Anniversary

溫暖的木吉他聲響、曼妙的小提琴旋律、點綴的恰到好處的鼓、遊走在曲子之間的貝斯，來自於京都的四人器樂演奏樂團 - Nabowa

Nabowa的音樂含括了許多不同領域的元素，像是:Jazz、Folk、Noise...等等 (日本人玩音樂對於這方面真的很厲害呐，害我每次提到都要老是説這句都不知道説多少次了)
而且因為他們是由Jam(即興演奏)起家，因此奠定了深厚默契的緣故，他們的樂器聽起來彷彿是有生命的在曲子中互動和對話，也像是有一條隱形的線互相拉著彼此一樣，將所有樂器以及音樂維持在一個很美妙的平衡點上，一同進行將曲子鋪陳成一首又一首的美妙樂章。

他們每一首曲子所展現出來的姿態都很不同。也許我等下介紹的這首「揺らぐ魚」是會讓人想飄來飄去遊蕩在他們所營造的空間中的曲子，但另外一首歌卻又像是fusion jazz會讓人想跟著搖擺的曲子「SUN」，再下一首可能又變成搭有非洲鼓編制讓人彷彿置身於山林間的民謠風曲子「mego」...等等

而這次要介紹的這首「揺らぐ魚」來自於他們今年六月所發行的第四張專輯「4」中

水波、光線、折射、飄盪，Nabowa藉由他們樂器間的絕妙平衡，和透過各種聲響的製造及旋律的起伏讓人感覺像是沉在湖底般隨著水波飄盪。
鋪陳在水中深處的木吉他、演奏著漂浮般美妙主旋律的小提琴、鼓組Hi-hat和Ride聲響的製造以及貝斯的加入和變化，就這樣一直到曲子後段的齊奏結束後，只剩下效果器的殘響，像是最終沉沉的落在湖底睡眠一般。

















最後，一個好消息帶給大家，就在Nabowa的10周年之際，他們才於FUJI ROCK FESTIVAL ’14演出完，並且之後也會在各地展開新專輯「4」和10周年Remix專輯「Nabowa Meets Carlos Niño & Friends」的巡迴，而且其中包含了台灣場！！

而除了新專輯「4」之外的這張「Nabowa Meets Carlos Niño & Friends」專輯邀請了DJ【Carlos Niño（カルロス・ニーニョ）】與他們的許多朋友和合作對象將以前的舊曲重新打掉再構築、混音、詮釋。

Nabowa 10th Anniversary
NABOWA首場台灣演唱會 "雪月風花"
10/25(六) 台北公館 The Wall
預售票價: 800
現場票價: 1200
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