FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT

FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT是由一群來自美國MI的人所組成的Funk Rock樂團(MI : Musicians Institute，國際頂尖的音樂學院)。最一開始他們是由三位美國人加上一位日本人的組合，但在之後幾年經歷數次團員變動後變成了由主唱Eli Taylor、貝斯Yusuke Ikegaya、吉他Kenta Hayashi一位美國人加上兩位日本人的跨國組合(然後還有一位支援鼓手)。甚至在他們樂團官方網站的英文版簡歷中主唱Eli Taylor還撰寫了一整篇FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT至今的活動記錄還有他的心路歷程，真的是非常用心的一個樂團。
而FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT這名稱翻譯成中文其實就是「剩下四分鐘就是午夜」，所以他們都會用「11:56」「FMTM」「フォーミニッツ」(日文的四分鐘)做為暱稱。

在樂團組成初期的他們跑遍了好萊塢的各個live house進行演出，接著於2006年時在美國發行了第一張專輯，同時展開了第一次的日本巡迴公演獲得了非常熱烈的迴響。接下來幾年他們也參加了大大小小的比賽獲得了許多的佳績，並且於2012年將活動據點由美國移往日本，2013年更是參加了美國最大的音樂盛事之一「SXSW 2013」(全名為South by Southwest)

FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT的曲子不論是鼓點、Bass line、吉他及主唱rap的groove完完全全就是個標準的Funk Rock，而且主唱Eli Taylor的音色又非常神似嗆辣紅椒的主唱Anthony，讓人聽起來覺得他們幾乎就是日本的Red Hot Chili Peppers。(Red Hot Chili Pepper : 嗆辣紅椒，90年代發跡的美國經典Funk Rock樂團)
而他們在美國時於2006年和2009年分別自主發行了兩張專輯「Oak Tree」和「Find My Way」在這之後也與環球唱片(Universal records)簽約發行了同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」、參與了眾多日本樂團向NIRVANA的致敬專輯「NEVERMIND TRIBUTE」以他們自己的風格cover了「Lounge Act」一曲，並且於日本持續於活動至今。


第二張自主發行專輯「Find My Way」中的Cold Lonely Train，從這個時候的曲子就可以發現11:56早就已經把團玩的有聲有色了，不論是編曲還是整體營造出來的味道都十分的優秀。

來自於2012年同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」中的反戰歌曲「Brother」，在充滿二戰風的MV後面音樂卻是充滿跳躍感及爽快感的Funk Rock，尤其是在Funk中最重要的Bass line編的非常的棒。

而在美國西部風以及二戰風的MV之後，這首只在iTunes上所發行的數位單曲「Feather In Your Hair」則是風格又一跳變成了墨西哥風，並且也加入了一些Folk的感覺在歌曲中。

來自Four Minutes Til Midnight 2010 Japan Tour在Shibuya eggman的現場演出影片，這個時候的他們活動據點還在美國的San Diego(聖地牙哥)，在這首Cocain的曲子中段及後段充滿疾走感的段落更是爽快滿點(Cocain:毒品，古柯鹼、又稱可卡因)

壁花樂團 - Wallflower

來自大阪的indie pop樂團Wallflower，在網路上關於他們的資料非常的少，甚至連他們對自己的介紹都只是短短的一句「An indie pop band from Japan.」這讓想介紹他們的人情何以堪啊。
Wallflower這個名子直接翻譯是「牆壁上的花」、或是叫做「壁花」(應該看過某部電影的人就知道我在說什麼了)，但是這個詞真正的意思其實是指"害羞的人"，而在他們的facebook fanspage更直接的用you are wallflower當做網址，可以當做他們覺得喜歡他們音樂的人都是害羞的人吧！(笑)

Wallflower透過甜美的鍵盤與吉他聲響和輕快的曲子給人種像是在陽光和草地上漫步的感覺，或許他們的曲風相較於其他現在所流行的樂團較為小眾，但是像是他們這種Lo-Fi系的曲子又聽起來充滿甜味的感覺非常的棒。

他們在2012年6月發行了第一張單曲「FILLED WITH FLOWERS」，並且緊接著於同年10月發行了七吋黑膠「Dreamy Days」。(豆知識:黑膠不一定是黑色的哦，他可以是任何你所想的到的顏色，甚至是透明)


並且在這段時間中他們也參與了幾張合輯，其中一張來自網路廠牌EardrumsPop的三張系列合輯「Between Two Waves – The Second Wave」VOLUME A中收錄了他們與來自西班牙巴塞隆納/瓦倫西亞的LostTapes所跨國合作的一曲「Moments Are Moments」。
很有趣的是這張專輯除了是個集合許多音樂人/樂團的合輯之外，專輯中的每一首歌全都是由兩組以上來自各國的音樂人/樂團所共同創作的曲目。因此這個合輯中每一首歌不只是代表一個音樂人、一個樂團的曲子那麼簡單而已，而是由許許多多不同的音樂人組合所產生出的化學效應。
並且這三張「Between Two Waves – The Second Wave」的系列專輯全部都是免費下載的，各位只要到以下EardrumsPop的網址就能看到DOWNLOAD VOLUME A、VOLUME B、VOLUME C...等字樣，有興趣的朋友就都通通都打包帶走吧！
Between Two Waves – The Second Wave (Vol. A/B/C) | EardrumsPop

那些日本樂團所cover的經典歌曲(下)

接下來下篇也同樣是挑選了五首日本樂團對這些經典的曲子所cover的歌曲，下篇的選曲或許不一定是大家都知道的那種名曲，但是也都是在各種曲風及領域內非常經典的曲子！
以上，廢話不多說，趕快來介紹吧！

6. Metallica - Through The Never

各位若是金屬頭的話應該都會聽說過鞭金四大團這名號(鞭金:鞭擊金屬 Thrash Metal)，而其中最具有影響力的「Metallica」更是獲獎無數並且活動至今，足以堪稱為整個金屬界的傳奇樂團之一，這首「Through The Never」收錄在他們1991年的同名專輯「Metallica」(或者叫做the Black Album)中，同時這首歌的歌名也做為Metallica的電影名稱。而cover這首歌的樂團則是來自日本的Nu-Metal樂團「UZUMAKI」(現已改名為UZMK)，不同於原本鞭金風的原曲，UZUMAKI以較為現代並帶有電子音效的Nu-Metal風格重新將這首1991年的歌曲詮釋了一次。

7. Frankie Valli - Can’t Take My Eyes Off Of You

雖然這首歌不太算是樂團的曲子，但相信這個從1967年至今不曾消退的超級金曲的旋律許多人都一定聽過，這首歌曲的原唱來自美國60年代白人靈魂樂團「The Four Seasons」的成員 - Frankie Valli，並且在之後這首歌被改編成各式各樣的曲風、也以各式不同的語言、由許許多多的樂團及歌手傳唱至今(如最為廣知的Andy Williams版本、大名鼎鼎的英國樂團Muse、甚至是台灣歌手王菲...等)。而這一次所介紹的則是由東京斯卡樂團「Tokyo Ska Paradise Orchestra」所演奏的版本，透過Tokyo Ska Paradise Orchestra各種管樂器的編制以及跳躍性的反拍節奏將這首世界級情歌cover成非常俏皮讓人想跟著一起躍動的Ska版本。

而同樣來自日本的「椎名林檎」以性感又帶有磁性的唱腔搭配鋼琴開場，並且進入主歌後加入了髒髒的吉他破音和貝斯solo變成了標準了樂團編制卻又充滿了椎名林檎獨特個人魅力的一首翻唱。

8. My Bloody Valentine - Sometime

源自於愛爾蘭噪音瞪鞋樂團「My Bloody Valentine」，他們很榮幸的被譽為地表最吵樂團之一，每一次的現場表演的音量都會拉到120dB以上，因此入場時主辦都會很貼心的每人給一副My Bloody Valentine的專用耳塞供聽眾使用，不然你絕對會被他們的噪音轟炸到耳鳴好幾天。而這次要介紹的是他們於1991年發行的傳奇專輯「Loveless」中極富盛名的一曲「Sometimes」，由曾經為知名電影「告白」所配樂的日本迷幻噪音三人組「Boris」所cover的版本也同樣繼承了厚重的音牆，並且比起原曲更為緩慢，彷彿讓人深陷於泥沼之中。
這首曲子收錄在「Yellow Loveless」專輯中，在這張專輯中來自日本的十一組樂團依照著原本的曲目順序各自重新cover了Loveless這張23年前的傳奇專輯。

同時，另外還有一張也是向My Bloody Valentine致敬的「Blue Loveless」則是由來自韓國的十一組樂團同樣依照著曲目順序重新cover了Loveless的十一首曲目。

而日本的黃色封面的「Yellow Loveless」和韓國藍色封面的「Blue Loveless」這兩張致敬專輯加上原本紫紅色的「Loveless」專輯封面後放在一起的畫面非常的和諧又具有趣味性，個人覺得這是看過的致敬專輯中最有趣的一組致敬作品。

9. The Prodigy - Omen

關於這首歌名是不是有些人有點熟悉呢？現在日本電扣界當紅炸子雞「CROSSFAITH」的成名曲之一「Omen」就是cover自「The Prodigy」這組從1990年活動至今的英國電子搖滾樂團，原曲相較於CROSSFAITH的版本之下是更純的電音搖滾，並不像CROSSFAITH所cover的版本那麼的重，並且歌曲段落和架構上也有所更改，所以對於聽習慣CROSSFAITH版的人來說反著聽回去The Prodigy的原版可能會覺得有點微妙就是了。

10. Final Fantasy - Prelude

只要有在打電玩並且有點年紀的人應該都知道來自史克威爾‧艾力克斯的超級電玩大作「FINAL FANTASY」，而貫穿這整個系列遊戲中的最著名的曲子也莫過於選單畫面的這首序曲(有時這首曲子也直接被稱做Final Fantasy)。這首曲子被emo樂團「Nature Living」作為「After All」專輯中的Intro，Nature Living在這首曲子中段加入了電樂器和弦樂為這段遊戲界不朽的經典旋律伴奏，最後還很可愛的冒出了一段同樣也是FINAL FANTASY系列戰鬥勝利時會出現的勝利音效呢(笑)。

這一次的日本樂團cover經典歌曲的系列文就在這邊結束了，希望各位可以藉由這次的介紹認識更多這些日本樂團的歌曲、還有這10首經典名曲、或是對cover這件事情有些不一樣的認知。



撰文後記：其實第三首的The Beatles原本是要介紹由SiM所cover他們的「Come Together」，這首cover收錄在SiM的第一張專輯「Silence iz Mine」中，但因為文章打到一半youtube的音源就被刪掉了所以不得已作罷。不過如果對SiM所cover的Come Together的朋友們有興趣的話可以自己去找來聽聽看哦，這首也是筆者很喜歡的一首cover，他們不論是在編曲還是架構上都打破了原有的框架而發展出了既有SiM的雷鬼特色又不失原曲味道的Come Together。

那些日本樂團所cover的經典歌曲(上)

這一次要為各位介紹的是許多日本樂團向這些世界級經典歌曲致敬的cover曲介紹，並且這些cover不單只是一個音符一段樂句的照著原曲重現而已；而是透過各個樂團的風格重新編曲、段落安排、甚至是改變整首歌的架構的cover，對筆者來說這樣的cover才稱的上是真正的cover。

1.Nirvana - Smells Like Teen Spirit

這首歌應該不用多說了吧? 來自於90年代影響了後世許許多多樂團的傳奇grunge樂團「Nirvana」的超級名曲Smells Like Teen Spirit，想當然爾這種超級名曲一定是有一堆人cover過上萬次了。但這次要介紹的是來自東京的爵士樂團「JABBERLOOP」的jazz cover，不同於原曲的年輕狂躁，JABBERLOOP所呈現出來的是優美的groove以及Karen Aoki的女聲，幾乎完全翻轉了對原曲的印象。

而日本最近非常有名的狼頭樂團「MAN WITH A MISSION」也同樣的用他們獨特的方式cover了這首歌，重新編曲後加入了DJ、電子音效和Rap讓這首略帶電子舞曲味的Smells Like Teen Spirit也別有一番風味。

2.Oasis - Wonderwall

接下來這首也是同樣來自於90年代的傳奇Britpop(英式搖滾)樂團Oasis家喻戶曉的經典曲目Wonderwall，雖然Oasis主唱 Liam Gallagher曾在2008年的 MTV 節目上表示「我他媽的再也受不了這首歌了！唱到我都快吐了。」(笑)，不過儘管如此還是絲毫不減這首歌在英搖界的地位。而這團由鍵盤、低音大提琴、鼓組所組成的三人fusion jazz樂團「fox capture plan」則用了這三項基本的trio配置重新cover了這首曲子，由悠揚的琴鍵聲演奏著主唱的旋律線很容易讓人不自覺的跟著唱起原本的歌詞呢。
這一首cover收錄在fox capture plan的第一張專輯「trinity」中。

3.The Beatles - Let It Be

看到這名子應該更沒有人不知道了吧(笑)，源自於英國物力浦的超級經典樂團「The Beatles」，同樣的也是影響了後世無數人的樂團，尤其John Lennon的逝世更讓人無限的扼輓，而這首Let It Be則是The Beatles最後一張發行的作品，同時也是最廣為所知的一首曲子。這一首cover是由shoegaze樂團broken little sister化名為「MEEKS」所cover的版本，MEEKS充分的運用了他們的特色，將這首歌以充滿空間感的聲響、美妙的女聲營造出了截然不同於原曲但又讓人沉溺在其中的cover。而這首cover收錄在MEEKS的The Beatles致敬專輯「Beatless」中，在這張專輯中他們以瞪鞋的方式翻唱了許許多多The Beatles的經典名曲，包含了Norwegian Wood、Strawberry Fields Forever...等，是一張非常別出心裁的專輯。

4.Radiohead - Paranoid Android

來自於鼎鼎大名的英式搖滾樂團「Radiohead」於1997年所發售的第三張專輯「OK computer」中，在Paranoid Android這首曲子中不論是編曲、配器、還是主唱Thom的聲音都讓人彷彿在一片未知的空間中飄盪，而中段一轉卻又變成了吉他與電子音效瘋狂扭曲般的聲響，共計四個段落的轉換讓人十足的感受到這首曲子極盡崩潰的歪斜感。而將這首cover收錄在的第三張專輯「WALL」中的fox capture plan透過優美的鋼琴旋律線將這首歌重新變成了一曲優美的樂章，並且將崩潰過後的第三段的空洞與絕望感詮釋的非常棒。

5.Radiohead - Everything In Its Right Place

同樣來自於Radiohead的曲子，這首曲子來自於他們2000年所推出的專輯「KID A」中的第一曲，充滿不協合音的鋼琴和喃喃自語般的歌詞讓這首歌充滿了陰沉與不安的味道，像是讓人置身在另一個世界一樣。由數學搖滾/後搖滾樂團「LITE」所cover的版本以他們特有的tone和氛圍將這首歌的詭譎氣氛與憂愁感在沒有人聲的狀況下淋淋盡致的發揮了出來。
並且這首曲子收錄在集結了許多日本樂團/歌手向Radiohead的致敬專輯「Radiohead Tribute -Master's Collection-」中。

這次的上篇就在這邊告一段落，接下來的五首將會收錄在下篇中，同樣也是會精選各個有特色的經典曲目cover，敬請各位期待！！

鳴ル銅鑼

Ba. グローバル徹

Vo/Gt. 三輪和也

Dr. 岩田遼平

Gt/Cho. 蒲信介

敲響了銅鑼，好戲正開演！

來自歧阜的四人組合，2013年組成至今，即使團齡不長，卻有著讓人著迷的音樂。曲風上除了日系搖滾之外也擷取了爵士的元素，再搭上特有的艷麗歌聲；以和風為主軸融合多元的音樂風格。這就是"鳴ル銅鑼"！

充滿跳躍性節奏感的「金津園」打在心中深處騷動的樂曲，呈現出一股東洋味的誘惑與慾望。

而相反的，「夜は待ち伏せ」卻訴說著夜晚的靜謐，在無人的夜裡是否讓你想起了什麼呢？

正式表演之餘，團員也時常在家鄉歧阜的街道上以街頭表演的方式演奏。
只有吉他伴奏與主唱的聲線所營造出不同原本樂曲的氛圍，如此用心紮根的表演方式也讓人對他們的努力感到佩服，是不是也讓各位想駐足觀賞呢？

而在今年的RO69JACK音樂節中，鳴ル銅鑼獲選為2014年度的優勝樂團，並登上了ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014的舞台。
對於才成立不久的他們而言，絕對是促使自身前進的動力。

目前團齡僅只一年多的鳴ル銅鑼表現或許還不到至善至美的程度，不過相信如同原石般的他們幾經雕琢後，必定會綻放奪目的光芒。
請大家來感受鳴ル銅鑼現場細膩妖艷且多變的演出，體會他們特有的音樂氣場。

Official Site : http://www.narudora.net/

Official Twitter : https://twitter.com/narudora_jp

Official Facebook : https://www.facebook.com/narudora.jp

數位音源「電波」試聽 : https://soundcloud.com/narudora/trailer

感謝介紹文撰寫人：橘本沙羅

自溺在其中卻又無法自拔的瞪鞋 - broken little sister & MEEKS

首先，什麼是瞪鞋(Shoegaze)呢？
相信很多初次接觸到這個名詞的人對於瞪鞋這種曲風都有這樣的疑問，所以在介紹這團之前想先介紹一下瞪鞋這個曲風是個怎麼樣的東西。
瞪鞋之所以叫做瞪鞋是因為玩這種曲風的樂手經常會低著頭瞪著自己的琴、自己的效果器或腳，沉浸在自己、在音樂的氛圍中，故得其名「shoegazing」或「shoegaze」，但這又只是字面上意思的解釋；以音樂性來說，瞪鞋的曲子通常速度不快，他們經常會踩著穩穩的步伐，透過穩穩的鼓點和Bass line營造出沉浸在空間底層的感覺，然後再加上呢喃般的人聲和大量的吉他效果器、合成器聲響讓整個曲子帶有漂渺在黑洞底層的空間感，抑或是透過厚重兇猛的音牆、大量的Feedback產生出尖銳吵雜的聲響，並追求音量的極致發出巨大的轟鳴，上述所取的這兩種極端的例子都是瞪鞋，雖然兩者非常級端，但共通點是他們一定會讓你浸泡在他們所營造出的音樂中。

這次介紹的是來自橫濱的瞪鞋樂團「broken little sister」，他們的團名源自於英國電子迷幻樂團「Death in Vegas」1999年的專輯「 The Contino Sessions」中的同名歌曲「broken little sister」。
雖然說都是叫做瞪鞋，但是每個樂團所瞪出來的音樂還是有許許多多不同的的差異。像broken little sister的曲子就充滿著吉他效果器產生出的空間感、電子的聲響、還有呢喃卻又甜美的女聲，他們並不像My Bloody Valentine這類追求大量噪音和音量的噪音瞪鞋樂團，而是比較接近穩穩的、溫柔的、彷彿讓人置身在一個充滿回聲的空間，然後緩緩浸泡在其中的瞪鞋。

broken little sister於2010年11月17日發售了第一張專輯「memories, violet & demons」
並且他們因為曾與德國電子音樂家Ulrich Schnauss共演的關係，這張專輯中的「Silence」一曲經常被這位知名的樂手拿來Remix。他們也曾於2013年5月13日首度來台與台灣樂團「manic sheep」共演，並且同年10月隨即又受「Airhead Records. 空氣腦」之邀來台參演「改噪派對 Re-NOISE vol.1」。

值得一提的是broken little sister於2013年7月化名為「MEEKS」發行了一張The Beatles的瞪鞋版cover專輯「Beatless」，而其中包含了Let it Be、Norwegian Wood等經典曲目的瞪鞋cover版本，經典到不行的曲目再加上極盡完美的瞪鞋式詮釋讓這張專輯雖然充滿與原曲大相逕庭的氛圍，但卻又讓人自溺在其中無法自拔。

化名為「MEEKS」用shoegaze的方式cover 「The Beatles」的經典名曲「Let It Be」

jizue

來自京都的四件式器樂演奏樂團「jizue」，2006年時以井上典政(gt)、山田剛(ba)、粉川心(dr)為中心所組成，隔年加入了很可愛的keyboard手"片木希依"
他們的曲子受了搖滾樂的影響，但也同時擁有爵士、搖擺(swing:爵士樂的一種節奏型態)的元素，並且將這些樂風融合維持在一個很和諧的平衡上。

比起之前介紹過的nabowa那種各樂器間互相牽引的平衡，jizue主要是由keyboard帶領著旋律進行，並且時而會將主導權轉交給其他樂器然後再回到keyboard身上。
打個比方來說，例如這個段落由keyboard負責主旋律，其他樂器作為輔助及點綴，但也許換到了下一個段落或許角色就轉變成由吉他成為主旋律的演奏者，接著再把旋律引導交回到keyboard上，同時也會有一些特殊的橋段(Bridge)給貝斯或鼓秀一小段，接著曲子再度的回到貫穿整首歌的旋律上。
在jizue的某些曲子中會發現他們的某段旋律會貫穿整曲似的一直重複的維持在曲中，但不時的又會做點變化鋪陳到下一個段落，然後繼續進展到所有樂器齊奏醞釀情緒到整首曲子的最高點。
第二張專輯「novel」中的「unnesessary pain」一曲更運用了類似於Mouse on the keys般的keyboard高速彈奏，配合上充滿情緒及重量感的段落和空間系效果開滿滿的吉他最後刷的音牆實在是讓人非常欲罷不能，這種完全不一樣的風格的曲子可以算是他們的另外一面吧。(在他們前一兩張專輯的曲子中還蠻多這種相較之下較重旋律風格的曲子)

在他們2014年8月6日所發售的第四張專輯「shiori」中則是加入了具有拉丁風格的曲子，也分別與tricot的主唱「中嶋イッキュウ」和Rapper「shing02」合作，讓已經擁有多種曲風元素的他們因為這些featuring的曲目又有更多更不一樣的突破。