Sgt.

該怎麼去形容一個世界的誕生呢？

當傍晚的赭紅色光暈漸漸加深、紫色與黑色沿著地平線慢慢渲染開來的時候，建築裡的人們點亮了燈火、一盞接著一盞、一棟接著一棟，沿著長長的街道、高聳的大樓，就像火勢蔓延般、瞬間燃燒了整座城市、甚至整片天空。
從一個點的爆發開始，以整片空間的絢爛靜謐結尾，世界由此誕生。
這就是Sgt.所展現的音樂世界。

「想要嘗試自己對音樂的極限在哪邊，就算不行、至少也要把腦袋裡面的想法給付諸實現。」樂團的貝斯手、明石興司在接受訪問時，為Sgt.的音樂給下了這樣的一個總結。

成軍於99年東京的他們在03年才開始正式以Sgt.的名字活動，並且陸陸續續開始有音源釋出，比較起來、算是個活動時間相對較長的組合。而在樂團的成員編制上，Sgt.選擇了以三人制為主、支援成員為輔的「最小編制」，分別是小提琴手成井幹子、貝斯手明石興司以及鼓手大野均等三人。

相信看到這邊很多人都注意到了，沒錯、作為一個樂團，Sgt.居然沒有可以說是音樂核心的常駐吉他手，取而代之的則是樂團內負責小提琴演奏的成員、成井幹子。這點形塑了Sgt.以小提琴為主旋律的特殊音樂風格。

來談談Sgt.的音樂性。「能與影像完美結合的聲音。」或許會是最適合總結他們的一句話。就個人來說、我會偏向於稱Sgt.為一群「聲音創作者的組合」而非一般的「樂團」，一方面是因為Sgt.主要成員的三人平常都擔任幕後製作的工作居多，並且以電影原聲帶、展場音樂等BGM工作佔大多數；另一方面、成員豐富且深厚的音樂背景造就了Sgt.的音樂融合了Instro、Jam、Blues、Post-Rock甚至Emo、Noise等各式各樣的音樂類型，以及多彩多姿的表現手法，都可以在他們的音樂裡面窺見一二。

「每次聆聽Sgt.的音樂作品，都彷彿是參與一場聲音的盛宴。」
成軍已經十餘年的Sgt.音樂作品不多，目前為止僅有兩張Full Album與一張Mini Album，相比起同期的其他樂團，確實很少。但在作品的表達性以及成熟度上，他們卻絕不遜色於其他知名的後搖樂團，08年發行的《Stylus Fantasticus》便是個人相當喜歡並且推薦的一張作品。

作為樂團的第一張完整專輯，《Stylus Fantasticus》在專輯的概念性上有著令人驚艷的完整度。專輯裡充斥著各式各樣的元素、大量樂器的使用以及隨處可聞的即興彈奏和噪音表現。但神奇的是、專輯整體卻沒有因為過多的聲音而顯得躁動不安，甚至反而呈現出一種寧靜美麗的空間感。按下播放鍵，閉上眼睛、隨著小提琴聲織成的光之鐵軌旅行，我們似乎可以看見行星的軌跡、聽見恆星的鼓動、光輝炫目的銀河在視線的彼端緩緩流動、造星運動與小行星帶交織出一張燦爛的火焰之網......
壯絕、生動並且絢爛的寧靜遼闊之美，彷彿是見證一個又一個世界的誕生與滅絕。《Stylus Fantasticus》作為首張專輯卻已經完美詮釋了Sgt.音樂的獨特與美麗。

「如果能讓聽我們音樂的人也感到幸福就好了。」小提琴手成井幹子在接受訪問時笑著這麼說。的確、比起數搖來他們太過即興隨便、比起敘事後搖他們又少了那麼點溫暖醇厚，但必須承認的是、這世界上確實存在著只有他們才能演奏出來的美麗音色。

(不知為何無法嵌入原曲，故用LIVE版)

原曲：http://youtu.be/8wa6lVlIZZU

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Hyakkei (百景)

　　按下播放鍵後的五十分鐘，各式各樣的色彩與景色不斷地在眼前交相更替著，藍天上的白雲、孩子們的笑聲、不知名的陌生街道、在風中靜靜搖曳著的美麗鮮花・・・在耳盼悠揚的旋律陪伴下，我開始了這段通往不可思議風景的旅程。

　　時間是2010年，隨著第三張迷你專輯「とおくを　つなぐもの」問世、這個名為「百景」的樂團在成軍的第十個年頭寫下了一篇新的敘事詩。

　　「想要藉由音樂傳達出各式各樣令人感動的景色，所以經過一番討論後、決定以百景作為樂團名稱。」百景結成於03年的大阪，成員分別是吉他的ナカモト シュウヘイ 、貝斯的キヤブ ナツコ以及負責鼓的タナカ ケン，樂團在編制上一開始就與大多數的團有著很大不同，在人員數目上採取了所謂的「最小編制」。然而這樣的簡單樂器編成、卻創造出了溫暖豐厚的音樂作品，這不能不說是相當厲害的一點。

　　「就是因為樂器本身只有簡簡單單的吉他、貝斯跟鼓，所以才能做出自己想要的這種乾淨音色吧？」鼓手兼團長的タナカ在接受訪談時老神在在地談到。

　　簡單、乾淨，看似樸素的架構卻能在腦海中描繪出一篇篇美麗的畫面。第三張迷你專輯「とおくを　つなぐもの」〈連繫著遠方的事物〉可以說是百景結成以來完成度最高的一張作品。隨著創作中心從一開始的大阪轉移到現在的東京，在不斷累積著演出經驗或演奏技巧的同時，團員們亦回過頭、將目光放在結成後七年來的點點滴滴上，那些習以為常的生活經驗、故鄉的風景、曾經接觸過的人們，一點一點的、堆積成了最寶貴的記憶盒子，然後轉化為靈感，成為連繫著遠方的美麗事物。

　　百景的音樂就像是一個盛放著記憶的百寶箱，那些我們所習以為常的景色、或者早已遺忘的片段，都被他們譜寫成了一首首的敘事詩。或許是童年的街道、下午放學時的晚霞、附近的公園、或者早已沒人住的老家，每個人都有自己聆聽百景時所擁有的獨特印象，而百景就這樣將那份恬淡與溫暖、靜靜地寫進我們的內心。

　　「屬於每個人的音樂。」與精密或者厚重的後搖不同，百景的三個人始終堅持用最乾淨的音色進行創作，在現今過於繽紛絢麗的音樂潮流中、展現並保持著那份特有的溫暖與純樸。


　　這就是百景。

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Anoice

空白的寂靜，可以是一幅莫里斯的畫作、一篇海明威的短篇小說、一首德布西的敘事鋼琴詩、或者，一首Anoice的黑灰色後搖。

　　成軍於04年東京的Anoice 是一個太過複雜而無法被簡單歸納的樂團。複雜的不只是多樣化的音樂手法與大量的樂器使用、甚至就連樂團成員本身，亦是圈內少見的組合方式。六個年輕人的大型陣容，分別來自RiLf、Matryoshka、films等不同風格的實驗樂團，在彼此不同基調的基礎上，以Takahiro Kido與Yuki Murata 為主要作曲人、描繪出一個看似紊亂實則深沉的灰色世界。

　　來談談Anoice的音樂。提起後搖、相信大家最直觀的印象，無非就是其輕→重→輕→重彷彿波浪般的音樂表現方式。很多大咖團都是此手法的擁護者，例如同樣來自日本的MONO、蘇格蘭的Mogwai或美國的天空大爆炸。但Anoice卻不這麼做，相反地、他們在一首歌上保持著一個相同的基調。即使專輯內的氛圍起起伏伏，但專輯本身卻有一個很明顯的主題。

　　主要作曲者Takahiro在接受訪談時曾提過，他們的專輯就像是一本精選輯、而裡面的歌曲則是一篇篇的短篇小說，在音符建構的意象前，聽者、同時等於讀者。Anoice另一個特色則是樂器的豐富性，除了常規樂器之外、他們另外添加了Mandolin和Viola，搭配上鋼琴以及合成器、加上樂團一貫的表現主義編曲和人聲使用，使得Anoice的音樂往往帶有一種神祕感，一個由歌德、黑氛圍、電子以及後搖交織結合的黑灰色精神世界。

　　12年2月發表的最新專輯《The Black Rain》是個人認為最具完整性的作品，如果想要進一步認識他們的話，建議可以從這張著手。這裡附上專輯內的歌曲《Ripple》，希望你會喜歡。

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downy

談到日本後搖樂團時、你首先會想到誰呢？

是早已大名鼎鼎的神主牌 MONO？

還是本格正統的 ENVY ？ 

或是台灣比較熟悉的世界末日女朋友或鍵盤上的老鼠呢？

成軍於2000年、以主唱青木ロビン為中心結成的downy

將在明天11/20推出第五張專輯作品『無題』

( 是說他們前四張也都是叫『無題』......真方便呢 )

downy的作品一向以PV影像與歌曲本身緊密結合為特色

或者應該說，只有影像加上音樂才是一首完整的downy作品

在看似無機質的冷硬畫面處理與主旋律下

卻潛藏著溫暖的感情以及彷彿陳述著什麼的溫柔敘事詩

彷彿每一首歌都包覆著一篇故事般深厚

在04年宣布活動休止，經歷了長達九年的沉澱之後

對於新專輯的誕生，青木ロビン是這麼說的：

"第五張『無題』，是在經歷過創作爆發期，開始思考自身、這個世界、以及對音樂的想法後所誕生的一個答案。"

這裡為各位帶來新專輯中的《春と修羅》

聽聽看吧～

Thanks for 葛讓