坂道上的阿波羅

「坂道上的阿波羅」(坂道のアポロン)原作漫畫由「小玉由起」所繪，於2012年改編為動畫，很特別的是在坂道上的阿波羅這部作品中，爵士樂在整部動畫中是一個非常重要的角色，動畫中的每一集都是以一首爵士樂的曲目做為主題，與人生中的許多快樂、悲傷交織而成的故事。

故事以從小學習古典鋼琴的主角「西見 薰」與熱愛爵士樂的鼓手「川渕 千太郎」和青梅竹馬「迎 律子」三個人的校園生活與複雜細膩的感情做為整部動畫的劇情主幹，而本作的音樂是由非常有名的音樂人「菅野洋子」擔任製作人，前面所提到每集中作為主題的爵士樂曲目也都會做為配角穿插這些旋律與音符在他們的生活中。
除了挑選這些爵士樂的著名曲目作為主題之外，舉凡動畫中唱片行所販售的黑膠封面、劇中的台詞...等，很多都是與這些爵士樂的大師、專輯致敬，在動畫每集中所出現的不同曲子也都由錄音的樂手做了不同的詮釋，甚至是即興，而這也正體現了爵士樂的精神。

「人生就像爵士樂，即興發揮最精采。」 －George Gershwin


#1 Moanin'

#4 But not for me

#5 Lullaby of Birdland

2014年度九張專輯選 by H

在推薦這九張專輯前可能許多人會納悶「人家都是年度十張專輯選，為什麼我偏偏只挑九張呢？」...關於這個答案應該會出乎各位意料之外的無聊。
其實最原本也是跟許多人一樣打算寫十張年度專輯選，但因後來考慮過後打算將這些2014年度的專輯選文章打在No Band,No Life的Blog上，因此為了製作一張好看又平衡的專輯封面牆來當文章首圖，怎麼想都是用九張3*3專輯的封面來製作比十張5*2專輯好，因此就決定是選九張專輯出來而不是十張了。(因此第十張專輯就這樣因為我莫名其妙的強迫症掰掰啦)
那麼接下來就是沒有分名次，純粹照著曲風類型慢慢延伸及轉變，由適合開場聆聽的專輯及專輯選曲開始介紹2014年所發行的九張日本樂團專輯選(其中混了一張單曲在內)，而文章首圖的專輯封面牆由左至右、由上至下依序為介紹的專輯順序排列。


bohemianvoodoo 3rd Album - "Aromatic"

bohemianvoodoo睽違兩年的第三張專輯「Aromatic」，不同於前一張專輯「Scenes」呈現出的慵懶都會風格，這次「Aromatic」的曲子相較之下是走更為輕快、陽光的路線。這張專輯中由「Seven Color Days」的美妙琴鍵聲拉開整張專輯的序幕，如同一天的日出一般，第二曲「El Ron Zacapa」則由性感的Bass line搭配上小鼓的重拍開頭，一件一件樂器慢慢的進入曲中，同時這首曲子的MV與畫面拍子的對點也十分有趣。整張專輯的tone非常的適合在起床後悠閒的聽個一輪。



fox capture plan 3rd Album - "WALL"

將爵士樂與搖滾樂的元素結合的fox capture plan以貫穿整首曲子的琴鍵聲響為特色，將不斷重複且又充滿毒性的Riff一聲一聲的把琴鍵聲響打入腦中，而除了鋼琴之外鼓組與低音大提琴的節奏與段落變化和各樂器的solo part也非常精彩。在他們新專輯「WALL」中，fox capture plan仍然與之前的曲子一樣用各種旋律想盡辦法洗你的腦，甚至就連關掉音樂的時候整個腦子都還是那些旋律，並且專輯中也以三件式的編制將Radiohead的名曲「Paranoid Android」翻玩成不同風格的版本，想體驗洗腦般的鋼琴Riff與旋律的話把這張專輯的歌曲聽一聽就能體會到了。

Nabowa 4th Album - "4"

來自京都的器樂演奏樂團「Nabowa」的曲子充滿著許多不同且多變的風格，以街頭演出和即興演出起家的他們不論是奔放跳躍的風格、讓人想跟著搖擺的groove還是悠揚的小提琴旋律都將整個情緒與律動呈現的非常棒，但儘管如此，你還是能在Nabowa的曲子中嗅出屬於Nabowa的味道。這次的第四張專輯「4」每首曲子的特色仍然都非常的鮮明，從深沉的「白む海、還る霧」吉他破音開始，到主打的曲目「揺らぐ魚」彷彿乘著水波牽引搖晃在各個樂器的平衡間，並且以最後一曲「You and I」療癒人心般的琴鍵聲收尾，聽完整張專輯就像是欣賞完整場精彩的音樂響宴一般。



Gotch - "Can't Be Forever Young"

Asian Kung-Fu Generation的主唱Gotch(後藤正文)的首張個人專輯，與成軍19年早已建立起樂團風格的AKFG非常不同，這張Gotch的個人專輯明顯的加入了許多不一樣的元素在內，聽著這些清新悠揚的樂聲中其實很明顯的感覺到與AKFG不同的氣息，專輯內也有許多吉他所彈奏的Riff聽起來非常的有英搖味，每次聽到這些段落的時候就會默默的想著"Gotch的本性洩漏出來了吧(笑)"。想聽聽不同於在AKFG的Gotch的話非常推薦這張適合在午後一邊曬著太陽一邊聽的專輯。

ACIDMAN 10th Album - "有と無"

「有と無」中收錄了ACIDMAN前幾張單曲的曲目，其實光是收錄前幾張單曲的主打曲目就讓這張專輯非常的有亮點了，intro「有と無」彷彿世界一切開端般的吉他聲響接續到「永遠の底」的情感爆發更是一絕。不論是像「Stay in my hand」充滿疾走感的曲子或是銷魂吉他Riff加上情緒爆發的「Everlight」，ACIDMAN一如往常的完全發揮他們的實力把該有的全部都到位，僅以三人團之姿能玩到出了第10張專輯還是如此優秀真的是非常的怪物。



te' - "思想も共感もいらず、ただ幻聴を誘発する『起因』としての音楽。"

每次曲名都要取個落落長的te'這次的單曲也照慣例取了一長串艱澀難懂的曲名，但不同於對te'印象中總是如同爆裂般轟鳴的曲子，te'這次單曲中的曲子則是大玩了各種聲響與效果器，並且透過精細的編曲與段落編排與樂手高超的技巧使整張專輯的每首曲子、每個段落、甚至是每個音符都非常的精彩。

he 4th Album - "ZELKOVA"

乍看之下讓人不知道到底是不是團名的Alternative Rock樂團「he」以精準的拍子、充滿大量對點和J-Rock交互組合進行的風格，讓人會不由自主的去留意樂器間聲響的搭配，而在這些聲響之外主唱與合音的位置分別由吉他手與貝斯手截然不同聲線的交互搭配，使他們的曲子在各種精巧的聲響中又具有率直不做作的嗓音。從第一曲「FREE」前奏悶音與刷弦的組合開始耳朵就完全被這些聲響吸引過去了，而專輯中「Signals」開頭的吉他Riff更是讓人著迷，在雙主唱、兩把吉他、貝斯、鼓與拍子和聲音的交疊之下使得聆聽這張專輯的時候耳朵的注意力會完全被曲子中這些聲響吸住動彈不得。

POP DISASTER - "DIS:COVER"

POP DISASTER一直是當我想聽龐克又不會太烈的流行日龐首選，從2009年的專輯「Take Action」直到近幾年的專輯，POP DISASTER就一直維持著他們的特色並且持續的進步，除了主唱頗具特色的聲線之外，流暢耐聽的旋律會讓人不由自主的一首接著一首一直聽下去，而且可怕的是一張專輯比一張專輯越寫越好，是小編非常想聽現場的樂團之一。(不過正妹女貝斯手竟然退團了好難過QQ)

The BONEZ - "Astronaut"

前身為JESSE & The BONEZ的The BONEZ由PTP的成員Tsuyoshi、Zax以及RIZE的Jesse和吉他手Naka所組成，在這張專輯中除了「Thread & Needle」、「Aurora」富含旋律性的曲子之外，在專輯中有更多像是「Move」及「Adam & Eve」...等充滿著暴走般能量的曲子，這些暴走般的節奏及重型旋律與Jesse的Rap相結合後，使這個來自於各個不同樂團的樂手化學反應出充滿獨有The BONEZ特色的曲子，而專輯中的最後一曲「Sun forever」更是為了紀念促使他們成團的人「K」所寫。



其實在2014年我所聽的當年發行的專輯不算多，除了經常性的聽著那些平常沒事都會抓出來聽的專輯之外，今年在做的事情其實就是一直去挖些不同的樂團出來，理由只是不想讓自己聽和介紹的音樂被限制在相對於其他樂風流行的J-Rock、Loud Rock...等框架中，當然也不是說這些音樂不好聽，只是因為這個世界上還有許多各式各樣不同樂風的音樂也都很棒，所以各位可能會發現我從之前到現在所介紹和推薦給大家的音樂都是相對小眾的樂風居多，像是爵士、器樂演奏、瞪鞋...等，而在這次的2014年九張專輯選之中，前面所提到的樂風其實也佔了相當的一部分。
也因為自己2014年多數的時間都是在挖沒聽過的團(還有聽一堆90年代的經典歐美團)，找一些他們的舊專輯和歌曲來聽，因此在打文章之前其實也好幾度想說根本選不到九張專輯出來寫，不過後來還是在12月31日跨年前的晚上把iTunes打開試著挑了點今年有發行專輯的樂團打點文字來介紹他們，於是那些文字到後來就不小心衍生成了這篇文章囉。

he

「he」是來自埼玉縣的一組Alternative Rock樂團，這個團名以英文單字來說非常的普通，但以樂團名稱來說確又非常的特別，取這個名稱原因只是因為貝斯手偶然的在字典上看到了「he」這個字，就決定以此做為團名，並且他們現在所屬的廠牌「三上美容院」也是一個有趣又怪異的名稱呢(笑)。

雖然「he」是被歸類在Alternative Rock和Indie rock的分類中，但他們其實受了不少後搖滾及數學搖滾的影響，所以在「he」的曲子中他們玩了許多的拍子的變化以及樂器間的對點，使得他們的曲子中不時的充滿了數學搖滾的味道，但是段落一換卻又是帶有日搖味的J-Rock式節奏進行。而「he」在不同的曲子中貝斯手「重信貴俊」與吉他手「芝田大樹」會輪流成為主唱與和聲，貝斯手的比較清亮偏向高頻的聲線、而另外一位吉他手的聲音則是相較之下聲音較為渾厚一些。

「he」於2005年發售的第一張迷你專輯「FURTHER SHORE」中的同名歌曲「further shore」與「empty」兩曲被收錄在以樂團題材並且頗具盛名的動畫「Beck」中。
在他們2014年的自主企劃「11th year」邀請到了同樣是在日本很有名氣的Alternative Rock樂團「the band apart」共演，接著睽違四年發售了第四張專輯「ZELKOVA」後同年的十月也展開了首場的ONE MAN LIVE。接著2015年「12th year」的自主企劃更是即將邀請「HUSKING BEE」及「UNLIMITS」...等知名樂團一起進行演出。

あらかじめ決められた恋人たちへ

あらかじめ決められた恋人たちへ是由口風琴手「池永正二」為中心進行活動的一個team，在他們的團隊中包含了許許多多的樂器，除了有兩位的P.A.之外還有基本的鼓組和貝斯，甚至是口風琴、Theremin...等不常出現在標準樂團編制中的樂器。(Theremin:由俄國所發明的透過電磁感應來進行隔空演奏的樂器，堪稱為電子合成器的始祖，詳見文末)
一開始的あらかじめ決められた恋人たちへ曲風比較偏向於Dub(Dub:將雷鬼透過DJ把拍子與低頻加得更重的一種電子音樂)，因此你可以在他們曲子中找到許多雷鬼的元素在內，尤其是早期的曲子更是無處不充滿了雷鬼的影子。
而從2011年的專輯「CALLING」開始，あらかじめ決められた恋人たちへ加入了許多的電樂器和搖滾樂的元素，結合了搖滾樂、口風琴、電子音效以及大爆炸，也因此得到了「叙情派轟音」的名號。

2012年發售的迷你專輯「今日」中他們更是收錄了11分鐘的曲子「前日」與長達17分鐘「翌日」兩首後搖滾式大長篇曲子(但是曲名就是唯獨跳過了今日)
2013年初，あらかじめ決められた恋人たちへ首次造訪台灣，於「台灣倦怠Vol.1」進行演出，並且也於同年九月發售新專輯「DOCUMENT」。

聽あらかじめ決められた恋人たちへ的曲子時最有趣的是你可以在一首曲子中同時聽到舖在底層的雷鬼式Bass line，然後進入大爆炸的段落後在吉他的音牆前面卻又有著口風琴的悠揚旋律，以及Theremin如同人聲吟唱般的音色，接著在加上電子音效做為點綴，而あらかじめ決められた恋人たちへ雖然是由Dub起家，但是對於音樂中情緒的鋪陳及營造，以及各個段落之間變化的銜接都十分的優秀，直到最後衝上情緒的最高點展開後搖滾式的大爆炸。


來自於2013年的專輯「DOCUMENT」中的曲子，同時影像及聲音出自於今年發售的Live DVD「キオク」中。

出自2011的專輯「CALLING」中的曲子 - 「Back」，曲中透過甜美的音效、口風琴，以及鋪陳和段落的轉換展現出了あらかじめ決められた恋人たちへ優秀的曲子架構。

2012年的迷你專輯「今日」中的「翌日」，整首曲子是長達17分鐘的大長篇。

較為早期的曲子，收錄於2009年「ラッシュ」專輯中，可以發現早期的他們真的是充滿著Dub和雷鬼的味道，與近期的風格差距甚大。

最後追加附錄介紹一下Theremin這個非常少見的樂器的介紹影片，由1920年的俄國人所發明，並且透過影片可以看到這項樂器是透過電磁感應進行演奏，完全不需經過任何肢體上的觸碰就可以發聲，而音色接近於小提琴般的聲響，又或者像あらかじめ決められた恋人たちへ所演奏出的類似人聲的吟唱般的音色。

UHNELLYS

成立於東京的UHNELLYS是由主唱Kim(並且同時負責了吉他、貝斯、小號)與鼓手Midi所組成的雙人組合。
Kim透過Looper的運用以吉他現場錄製loop後再以Rap演唱(有時候甚至可以看到他在現場用吉他彈奏出Bass line做為loop使用)，搭配上鼓手的節奏，並且時而也會將小號加入在音樂中，以搖滾樂做為基底，融合了Hip-Hop、Jazz等元素進行演出，透過各個段落的搭配與起伏讓人聽他們現場時會不自覺的跟著起舞，是個非常特別的雙人組合。

UHNELLYS至今已經發表了共計13張的作品，於2007年進行歐洲巡迴時推出了「Live in Europe」的專輯，同時也展開了加拿大與美國的巡迴、參加了澳洲的One Movement festival、日本國內的FUJI ROCK FESTIVAL、ARABAKI ROCK FEST、FESTA de RAMA、SYNCRONICITY...等大型音樂祭，如此眾多在世界各地演出的經歷也讓他們的音樂非常的成熟並且具有屬於UHNELLYS獨特的演出特色。

而這次原定BALLOONS要來台參加的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」因主唱身體狀況不佳，所以UHNELLYS經由BALLOONS引薦代替前來台灣參加這次的活動，11月22日一起來現場感受一下這組經過世界各地表演歷練的雙人組合吧！！

純粹的聲響 - BALLOONS

BALLOONS於1996年由Daisuke(Drum)與Kyosuke(Vocal/Guitar)兄弟倆在東京組成，並且之後加入了貝斯手Jun與吉他手Takeshi，並且在2003年發售第一張專輯「9:40 p.m.」於日本、美國、西班牙等地發售，在世界各地的音樂圈內獲得了很高的評價，也同時也多次在日本各地和ENDZWECK、envy、MELT-BANANA、LITE等許多來台過的知名樂團共演，並且兩度於美國展開巡迴演出，可見BALLOONS不論於國內還是海外的名氣都非同小可。

BALLOONS的曲子充滿著純粹的聲響，在這個許多樂團的吉他手、貝斯手甚至是主唱的效果器越串越多、越串越大盤的時代，他們反而標榜著不使用任何的效果器，只憑靠著細膩的編曲、節拍、對位與美妙的單音組合及分散和弦，加上主唱毫不做作的純粹嗓音也能創作出如此獨特的音樂並且紅遍國內外。

而他們也曾在2010年時與heaven in her arms來台一起進行「heaven in her arms 2nd album "幻月" 公演」，相隔四年後BALLOONS雖然原訂於今年的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」再度降落台灣，但是很可惜的BALLOONS的主唱兼吉他手Kyosuke因突發性氣胸住院，醫師擔心高空機艙內氣壓導致病狀再度復發，最後確定取消BALLOONS來台的演出計劃。不過BALLOONS其餘團員依然會到活動現場與大家見面，同時也希望之後能與MIRROR再度來台共演。


收錄在第三張專輯「Egal ist 88」中的「Intensity」MV

MIRROR

MIRROR - 來自東京的Instrumental樂團

2003年成立於東京的MIRROR前身「JOURNAL SPY EFFORT」以三人樂團的形式創作及活動，發行了第一張EP「st」，並且於2006年改名為現在的「MIRROR」。
直到2007年更換了鼓手並且加入了另一把吉他Mori，同年也發行了第一張專輯「on,then,in」並且展開巡迴公演。
2011年原Bass手退團後，加入了擔任過眾多優秀樂團的Bass手Isogai(3cm tour/前BALLOONS/解散的AS MEIAS)調整成至今的四人陣容。

MIRROR透過各樂器間精巧的對點、並且以鼓點和bassline為基底，再加上兩把吉他旋律線的交織成讓人彷彿置身在這些旋律線中被這幾條旋律相互牽引著的感覺。可能你現在聽的是這一把吉他，但第二把吉他的旋律進來後耳朵確又不由自主去聽他的東西，同時貝斯卻又貼著鼓點的節奏跑著屬於他自己的bass line，當這幾條不同的旋律線交疊之時讓人感受到的就是非常豐富的層次感。

並且MIRROR即將於11月22日來台參與 22RECORDS所舉辦的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」，對MIRROR這團優秀的Instrumental樂團有興趣的朋友們不彷點進活動網址去看看相關資訊吧！！


MIRROR擔任英國數學搖滾團「This Town Needs Guns」 2014日本巡迴暖場團的演出影片。

收錄於MIRROR第一張專輯「on,then,in」中的「igo」於東京渋谷 O-NEST的現場演出影片。

同樣收錄於第一張專輯「on,then,in」中的一曲「O&L」的MV。