UHNELLYS至今已經發表了共計13張的作品,於2007年進行歐洲巡迴時推出了「Live in Europe」的專輯,同時也展開了加拿大與美國的巡迴、參加了澳洲的One Movement festival、日本國內的FUJI ROCK FESTIVAL、ARABAKI ROCK FEST、FESTA de RAMA、SYNCRONICITY...等大型音樂祭,如此眾多在世界各地演出的經歷也讓他們的音樂非常的成熟並且具有屬於UHNELLYS獨特的演出特色。
而他們也曾在2010年時與heaven in her arms來台一起進行「heaven in her arms 2nd album "幻月" 公演」,相隔四年後BALLOONS雖然原訂於今年的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」再度降落台灣,但是很可惜的BALLOONS的主唱兼吉他手Kyosuke因突發性氣胸住院,醫師擔心高空機艙內氣壓導致病狀再度復發,最後確定取消BALLOONS來台的演出計劃。不過BALLOONS其餘團員依然會到活動現場與大家見面,同時也希望之後能與MIRROR再度來台共演。
FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT是由一群來自美國MI的人所組成的Funk Rock樂團(MI : Musicians Institute,國際頂尖的音樂學院)。最一開始他們是由三位美國人加上一位日本人的組合,但在之後幾年經歷數次團員變動後變成了由主唱Eli Taylor、貝斯Yusuke Ikegaya、吉他Kenta Hayashi一位美國人加上兩位日本人的跨國組合(然後還有一位支援鼓手)。甚至在他們樂團官方網站的英文版簡歷中主唱Eli Taylor還撰寫了一整篇FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT至今的活動記錄還有他的心路歷程,真的是非常用心的一個樂團。
而FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT這名稱翻譯成中文其實就是「剩下四分鐘就是午夜」,所以他們都會用「11:56」「FMTM」「フォーミニッツ」(日文的四分鐘)做為暱稱。
在樂團組成初期的他們跑遍了好萊塢的各個live house進行演出,接著於2006年時在美國發行了第一張專輯,同時展開了第一次的日本巡迴公演獲得了非常熱烈的迴響。接下來幾年他們也參加了大大小小的比賽獲得了許多的佳績,並且於2012年將活動據點由美國移往日本,2013年更是參加了美國最大的音樂盛事之一「SXSW 2013」(全名為South by Southwest)
FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT的曲子不論是鼓點、Bass line、吉他及主唱rap的groove完完全全就是個標準的Funk Rock,而且主唱Eli Taylor的音色又非常神似嗆辣紅椒的主唱Anthony,讓人聽起來覺得他們幾乎就是日本的Red Hot Chili Peppers。(Red Hot Chili Pepper : 嗆辣紅椒,90年代發跡的美國經典Funk Rock樂團)
而他們在美國時於2006年和2009年分別自主發行了兩張專輯「Oak Tree」和「Find My Way」在這之後也與環球唱片(Universal records)簽約發行了同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」、參與了眾多日本樂團向NIRVANA的致敬專輯「NEVERMIND TRIBUTE」以他們自己的風格cover了「Lounge Act」一曲,並且於日本持續於活動至今。
第二張自主發行專輯「Find My Way」中的Cold Lonely Train,從這個時候的曲子就可以發現11:56早就已經把團玩的有聲有色了,不論是編曲還是整體營造出來的味道都十分的優秀。
來自於2012年同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」中的反戰歌曲「Brother」,在充滿二戰風的MV後面音樂卻是充滿跳躍感及爽快感的Funk Rock,尤其是在Funk中最重要的Bass line編的非常的棒。
而在美國西部風以及二戰風的MV之後,這首只在iTunes上所發行的數位單曲「Feather In Your Hair」則是風格又一跳變成了墨西哥風,並且也加入了一些Folk的感覺在歌曲中。
來自Four Minutes Til Midnight 2010 Japan Tour在Shibuya eggman的現場演出影片,這個時候的他們活動據點還在美國的San Diego(聖地牙哥),在這首Cocain的曲子中段及後段充滿疾走感的段落更是爽快滿點(Cocain:毒品,古柯鹼、又稱可卡因)
來自大阪的indie pop樂團Wallflower,在網路上關於他們的資料非常的少,甚至連他們對自己的介紹都只是短短的一句「An indie pop band from Japan.」這讓想介紹他們的人情何以堪啊。
Wallflower這個名子直接翻譯是「牆壁上的花」、或是叫做「壁花」(應該看過某部電影的人就知道我在說什麼了),但是這個詞真正的意思其實是指"害羞的人",而在他們的facebook fanspage更直接的用you are wallflower當做網址,可以當做他們覺得喜歡他們音樂的人都是害羞的人吧!(笑)
他們在2012年6月發行了第一張單曲「FILLED WITH FLOWERS」,並且緊接著於同年10月發行了七吋黑膠「Dreamy Days」。(豆知識:黑膠不一定是黑色的哦,他可以是任何你所想的到的顏色,甚至是透明)
並且在這段時間中他們也參與了幾張合輯,其中一張來自網路廠牌EardrumsPop的三張系列合輯「Between Two Waves – The Second Wave」VOLUME A中收錄了他們與來自西班牙巴塞隆納/瓦倫西亞的LostTapes所跨國合作的一曲「Moments Are Moments」。
很有趣的是這張專輯除了是個集合許多音樂人/樂團的合輯之外,專輯中的每一首歌全都是由兩組以上來自各國的音樂人/樂團所共同創作的曲目。因此這個合輯中每一首歌不只是代表一個音樂人、一個樂團的曲子那麼簡單而已,而是由許許多多不同的音樂人組合所產生出的化學效應。
並且這三張「Between Two Waves – The Second Wave」的系列專輯全部都是免費下載的,各位只要到以下EardrumsPop的網址就能看到DOWNLOAD VOLUME A、VOLUME B、VOLUME C...等字樣,有興趣的朋友就都通通都打包帶走吧! Between Two Waves – The Second Wave (Vol. A/B/C) | EardrumsPop
各位若是金屬頭的話應該都會聽說過鞭金四大團這名號(鞭金:鞭擊金屬 Thrash Metal),而其中最具有影響力的「Metallica」更是獲獎無數並且活動至今,足以堪稱為整個金屬界的傳奇樂團之一,這首「Through The Never」收錄在他們1991年的同名專輯「Metallica」(或者叫做the Black Album)中,同時這首歌的歌名也做為Metallica的電影名稱。而cover這首歌的樂團則是來自日本的Nu-Metal樂團「UZUMAKI」(現已改名為UZMK),不同於原本鞭金風的原曲,UZUMAKI以較為現代並帶有電子音效的Nu-Metal風格重新將這首1991年的歌曲詮釋了一次。
7. Frankie Valli - Can’t Take My Eyes Off Of You
雖然這首歌不太算是樂團的曲子,但相信這個從1967年至今不曾消退的超級金曲的旋律許多人都一定聽過,這首歌曲的原唱來自美國60年代白人靈魂樂團「The Four Seasons」的成員 - Frankie Valli,並且在之後這首歌被改編成各式各樣的曲風、也以各式不同的語言、由許許多多的樂團及歌手傳唱至今(如最為廣知的Andy Williams版本、大名鼎鼎的英國樂團Muse、甚至是台灣歌手王菲...等)。而這一次所介紹的則是由東京斯卡樂團「Tokyo Ska Paradise Orchestra」所演奏的版本,透過Tokyo Ska Paradise Orchestra各種管樂器的編制以及跳躍性的反拍節奏將這首世界級情歌cover成非常俏皮讓人想跟著一起躍動的Ska版本。
這首歌應該不用多說了吧? 來自於90年代影響了後世許許多多樂團的傳奇grunge樂團「Nirvana」的超級名曲Smells Like Teen Spirit,想當然爾這種超級名曲一定是有一堆人cover過上萬次了。但這次要介紹的是來自東京的爵士樂團「JABBERLOOP」的jazz cover,不同於原曲的年輕狂躁,JABBERLOOP所呈現出來的是優美的groove以及Karen Aoki的女聲,幾乎完全翻轉了對原曲的印象。
而日本最近非常有名的狼頭樂團「MAN WITH A MISSION」也同樣的用他們獨特的方式cover了這首歌,重新編曲後加入了DJ、電子音效和Rap讓這首略帶電子舞曲味的Smells Like Teen Spirit也別有一番風味。
這次介紹的是來自橫濱的瞪鞋樂團「broken little sister」,他們的團名源自於英國電子迷幻樂團「Death in Vegas」1999年的專輯「 The Contino Sessions」中的同名歌曲「broken little sister」。
雖然說都是叫做瞪鞋,但是每個樂團所瞪出來的音樂還是有許許多多不同的的差異。像broken little sister的曲子就充滿著吉他效果器產生出的空間感、電子的聲響、還有呢喃卻又甜美的女聲,他們並不像My Bloody Valentine這類追求大量噪音和音量的噪音瞪鞋樂團,而是比較接近穩穩的、溫柔的、彷彿讓人置身在一個充滿回聲的空間,然後緩緩浸泡在其中的瞪鞋。
broken little sister於2010年11月17日發售了第一張專輯「memories, violet & demons」
並且他們因為曾與德國電子音樂家Ulrich Schnauss共演的關係,這張專輯中的「Silence」一曲經常被這位知名的樂手拿來Remix。他們也曾於2013年5月13日首度來台與台灣樂團「manic sheep」共演,並且同年10月隨即又受「Airhead Records. 空氣腦」之邀來台參演「改噪派對 Re-NOISE vol.1」。
值得一提的是broken little sister於2013年7月化名為「MEEKS」發行了一張The Beatles的瞪鞋版cover專輯「Beatless」,而其中包含了Let it Be、Norwegian Wood等經典曲目的瞪鞋cover版本,經典到不行的曲目再加上極盡完美的瞪鞋式詮釋讓這張專輯雖然充滿與原曲大相逕庭的氛圍,但卻又讓人自溺在其中無法自拔。
化名為「MEEKS」用shoegaze的方式cover 「The Beatles」的經典名曲「Let It Be」
比起之前介紹過的nabowa那種各樂器間互相牽引的平衡,jizue主要是由keyboard帶領著旋律進行,並且時而會將主導權轉交給其他樂器然後再回到keyboard身上。
打個比方來說,例如這個段落由keyboard負責主旋律,其他樂器作為輔助及點綴,但也許換到了下一個段落或許角色就轉變成由吉他成為主旋律的演奏者,接著再把旋律引導交回到keyboard上,同時也會有一些特殊的橋段(Bridge)給貝斯或鼓秀一小段,接著曲子再度的回到貫穿整首歌的旋律上。
在jizue的某些曲子中會發現他們的某段旋律會貫穿整曲似的一直重複的維持在曲中,但不時的又會做點變化鋪陳到下一個段落,然後繼續進展到所有樂器齊奏醞釀情緒到整首曲子的最高點。
第二張專輯「novel」中的「unnesessary pain」一曲更運用了類似於Mouse on the keys般的keyboard高速彈奏,配合上充滿情緒及重量感的段落和空間系效果開滿滿的吉他最後刷的音牆實在是讓人非常欲罷不能,這種完全不一樣的風格的曲子可以算是他們的另外一面吧。(在他們前一兩張專輯的曲子中還蠻多這種相較之下較重旋律風格的曲子)
2003年時發行了第一張專輯「End of Introduction」,從這開始就能充分感受到他們的Melodic Punk能量,而2012年時也把收錄在此張專輯中的代表性曲目「NOTHING BUT」拍成了live式的MV,在這之後也持續的進行活動。至今共計發了8張專輯和7張單曲,是個非常努力的樂團呢!
同年也與許多國內外歌手及樂團參與了「 L’Arc~en~Ciel Tribute」彩虹樂團的致敬專輯,TOTALFAT運用他們特有的Melodic Punk/Core的風格cover了彩虹樂團的超超超超超經典曲目「Driver's High 」
透過高速的Punk式節奏與些許的Core風所詮釋的「Driver's High」與原曲的日搖感雖然味道不大相同,但是實在是爽度滿點的一首Cover啊啊啊啊!
2013年發行的精選輯「THE BEST FAT COLLECTION」裡,他們把在2008年的專輯「ALL THE DREAMER, LIGHT THE DREAM」中的一曲「DA NA NA」與同樣是知名龐克樂團10-FEET一起合作,在曲子的尾段加上了10-FEET主唱TAKUMA的Rap,讓這首2008年的曲子呈現出不一樣的面貌。
今年即將參戰第六年Summer Sonic的TOTALFAT與SUMMER SONIC 2014即將發售他們所合作聯名T-Shirt,畢竟是即將連續參加了六年的樂團,如此強悍的能力絕對讓人非常期待他們之後發展!
並且最後帶來一則好消息,喜歡他們的台灣朋友有福了!
TOTALFAT將於今年2014年10月18日(六) 在台北 THE WALL公館與BIGMAMA一起演出
詳細演出資訊請至:Strobo Creature | 閃光生物
他們自2003年首次參演完Fuji Rock之後陸續的參加許多各國音樂節的表演,如英國的Glastonbury Festival及BBC Electric Proms、新加坡的MOSAIC Music Festival、丹麥的Roskilde Festival、甚至連南非的Cape Town Jazz Festival都有,可見他們的知名度在國內外都非同小可
並且在2006年的時候,由知名攝影師蜷川實花所導的電影「惡女花魁」中的主題曲「カリソメ乙女」就是由SOIL&"PIMP"SESSIONS 和椎名林檎合作的曲子
2007年在東京組成的 COUNTRY YARD,由主唱Matsu-ura及鼓手Akira在原本的樂團解散後另組的新團,剛成立時只有他們,後來認識在studio工作的吉他手Hayato,另外再尋找一位吉他手加入,形成了四人編制的樂團。但在同年9月,原本的吉他手退出之後,加入了新的吉他手Miyamoto。
在音樂方面上,比起SHANK或是FOUR GET ME A NOT這兩團具有強烈疾走感的龐克風(有種極度想把樂器給操死的感覺)他們的曲子的旋律性較為豐富和流暢,也使得他們的音樂比較流行及親民。
2010年先在TOWER RECORDS發行了限定單曲"TURN UP THE SUN E.P",接著參與了PUNKAFOOLIC!BAYSIDE CRASH,SHIBUYA CRASH的演出,擔任了USELESS ID(israel)在日本的支援樂團。
9月更是趁勝追擊發行了第一張專輯"Modern Sounds"
10月受到日龐前輩HAWAIIAN6的賞識,在HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES主辦的音樂節"1997 "上演出(這是HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES 不定期舉辦的龐克樂音樂節)
11月擔當兩個國外龐克樂團:NO USE FOR A NAME,RUFIO,PUNCHILINE 在日本演出的支援樂團。
同年年末時,在新宿自主企劃第一場巡演"BROTHERHOOD"-Modern Sounds TOUR FINAL 2010-
2011年2月參演了前輩難波章浩的巡迴"AKIHIRO NAMBA~PUNK ROCK THROUGH THE NIGHT☆~TOUR"爾後在許多龐克音樂節上都能看到他們的演出,在這之間也支援了許多外國樂團在日本的巡演。卻在12月時原鼓手Akira退出,加入了新鼓手Taihei。
2012年他們的歌曲"Cross the border"和其他知名樂團(MEANING、coldrain、SiM等等)被選入VANS的合輯"VANS COMPILATION LOUD SESSION!!!! VANS×BANDS 2 "
自2010年9月發行的第一張專輯"Modern Sounds"後,經過了一年團員的替換,大家重新凝聚了向心力,推出了第一張迷你專輯”Heart Island”,5月開始展開大規模的全國巡迴。
7月6號是巡演的最終場,COUNTRY YARD把這場演出紀錄了下來,作為他們12月發行的第一張LIVE DVD"THE SOUND GARDEN of the stage"
而收錄在迷你專輯中的一曲"Starry Night"被選為電影「眩しくて見えなかったから 長い瞬きを繰り返した」的插入曲,他們也為這部電影製作了主題曲"I’ll Be With You"
而LIFE IS GROOVE就是由KenKen所主導的一個Project
LIFE IS GROOVE除了KenKen擔任Bass和Vocal之外,另外還有拿著Steinberger無頭電吉他的75歲吉他手「ムッシュかまやつ」、以及年僅15歲的少年吉他手「山岸竜之介」
而みどりん則是來自日本爵士樂團「SOIL&"PIMP"SESSIONS」的鼓手
這種超越年齡世代、也超越了曲風的組合還真的是第一次看到,並且透過影片就能知道雖然這兩位吉他手年齡差距足足有60年,但是他們兩位都擁有著高超的技巧和Groove哦!
他們的其中兩首歌「2月/february」和「僕達の疾走」cover自2013年8月預定來台參加野台開唱,但主唱吉村秀樹卻於同年5月不幸過世的日本經典龐克樂團「Bloodthirsty Butchers」的曲子,並且也與其他樂團所cover的曲子一起收錄在系列致敬專輯「Yes, We Love butchers ~Tribute to bloodthirsty butchers~ 」中
而這兩首曲子透過cinema staff的詮釋顯的更為哀愁。
並且在2012年它們從殘響移籍到PONY CANYON後也持續的進行活動,陸續發表了多張EP和專輯,並且「great escape」這首曲子做為知名動畫「進撃の巨人」的後期ED曲
也將於今年9月發售 LIVE DVD「”Death Bandwagon 2(to) Glory” TOUR FINAL@2014.06.26 Zepp DiverCity」
有興趣的朋友們不彷到他們的facebook fan page點個讚關注消息吧!
成立於2006年的Mouse On The Keys,隸屬於toe的自有廠牌Machu Picchu INDUSTRIAS底下
Mouse On The Keys有別於一般搖滾樂團和器樂演奏樂團的編制,採用了一組鼓和兩位鍵盤手的組合,而這兩位鍵盤手又分別控制了兩組鍵盤。因此,Mouse On The Keys共計為三個人、兩架琴、四組鍵盤與一套鼓的組合。
川崎昭/Drum
清田敦/Piano ,keyboard
新留大介/Piano ,keyboard
Mouse On The Keys的音樂中融合了Jazz、Funk、Post‐Rock和Electronic Music...等各式曲風的元素,並且對樂手們強悍的技巧與音樂整體情緒的掌控也非常的優秀,讓聽覺彷彿飽足了一頓豐盛又精彩的饗宴一般。
Mouse On The Keys中的鼓幾乎成為了整個曲子節奏與情緒的主幹,神經質與狂躁的鼓點配合上高超的力度控制與敲擊的情緒使得這組鼓在音樂中不再只是帶領著節奏,而是擴張到了情緒與旋律上。除了鼓組之外,時而彈奏著重複的Riff、時而轉變為優美的樂句,時而又跟著鼓的節奏起舞共計四組鍵盤的交錯組合與演出也非常讓人目不暇給,厚重的低音重擊、優美的旋律線條、參雜著些許不協的合音的演出,使得Mouse On The Keys的每首曲子結束後都會讓人不禁讚嘆:怎麼會有如此精彩的音樂!