2014年12月16日 星期二

he



「he」是來自埼玉縣的一組Alternative Rock樂團,這個團名以英文單字來說非常的普通,但以樂團名稱來說確又非常的特別,取這個名稱原因只是因為貝斯手偶然的在字典上看到了「he」這個字,就決定以此做為團名,並且他們現在所屬的廠牌「三上美容院」也是一個有趣又怪異的名稱呢(笑)。

雖然「he」是被歸類在Alternative Rock和Indie rock的分類中,但他們其實受了不少後搖滾及數學搖滾的影響,所以在「he」的曲子中他們玩了許多的拍子的變化以及樂器間的對點,使得他們的曲子中不時的充滿了數學搖滾的味道,但是段落一換卻又是帶有日搖味的J-Rock式節奏進行。而「he」在不同的曲子中貝斯手「重信貴俊」與吉他手「芝田大樹」會輪流成為主唱與和聲,貝斯手的比較清亮偏向高頻的聲線、而另外一位吉他手的聲音則是相較之下聲音較為渾厚一些。

「he」於2005年發售的第一張迷你專輯「FURTHER SHORE」中的同名歌曲「further shore」與「empty」兩曲被收錄在以樂團題材並且頗具盛名的動畫「Beck」中。
在他們2014年的自主企劃「11th year」邀請到了同樣是在日本很有名氣的Alternative Rock樂團「the band apart」共演,接著睽違四年發售了第四張專輯「ZELKOVA」後同年的十月也展開了首場的ONE MAN LIVE。接著2015年「12th year」的自主企劃更是即將邀請「HUSKING BEE」及「UNLIMITS」...等知名樂團一起進行演出。









2014年12月12日 星期五

あらかじめ決められた恋人たちへ




あらかじめ決められた恋人たちへ是由口風琴手「池永正二」為中心進行活動的一個team,在他們的團隊中包含了許許多多的樂器,除了有兩位的P.A.之外還有基本的鼓組和貝斯,甚至是口風琴、Theremin...等不常出現在標準樂團編制中的樂器。(Theremin:由俄國所發明的透過電磁感應來進行隔空演奏的樂器,堪稱為電子合成器的始祖,詳見文末)
一開始的あらかじめ決められた恋人たちへ曲風比較偏向於Dub(Dub:將雷鬼透過DJ把拍子與低頻加得更重的一種電子音樂),因此你可以在他們曲子中找到許多雷鬼的元素在內,尤其是早期的曲子更是無處不充滿了雷鬼的影子。
而從2011年的專輯「CALLING」開始,あらかじめ決められた恋人たちへ加入了許多的電樂器和搖滾樂的元素,結合了搖滾樂、口風琴、電子音效以及大爆炸,也因此得到了「叙情派轟音」的名號。

2012年發售的迷你專輯「今日」中他們更是收錄了11分鐘的曲子「前日」與長達17分鐘「翌日」兩首後搖滾式大長篇曲子(但是曲名就是唯獨跳過了今日)
2013年初,あらかじめ決められた恋人たちへ首次造訪台灣,於「台灣倦怠Vol.1」進行演出,並且也於同年九月發售新專輯「DOCUMENT」。

聽あらかじめ決められた恋人たちへ的曲子時最有趣的是你可以在一首曲子中同時聽到舖在底層的雷鬼式Bass line,然後進入大爆炸的段落後在吉他的音牆前面卻又有著口風琴的悠揚旋律,以及Theremin如同人聲吟唱般的音色,接著在加上電子音效做為點綴,而あらかじめ決められた恋人たちへ雖然是由Dub起家,但是對於音樂中情緒的鋪陳及營造,以及各個段落之間變化的銜接都十分的優秀,直到最後衝上情緒的最高點展開後搖滾式的大爆炸。


來自於2013年的專輯「DOCUMENT」中的曲子,同時影像及聲音出自於今年發售的Live DVD「キオク」中。


出自2011的專輯「CALLING」中的曲子 - 「Back」,曲中透過甜美的音效、口風琴,以及鋪陳和段落的轉換展現出了あらかじめ決められた恋人たちへ優秀的曲子架構。



2012年的迷你專輯「今日」中的「翌日」,整首曲子是長達17分鐘的大長篇。



較為早期的曲子,收錄於2009年「ラッシュ」專輯中,可以發現早期的他們真的是充滿著Dub和雷鬼的味道,與近期的風格差距甚大。


最後追加附錄介紹一下Theremin這個非常少見的樂器的介紹影片,由1920年的俄國人所發明,並且透過影片可以看到這項樂器是透過電磁感應進行演奏,完全不需經過任何肢體上的觸碰就可以發聲,而音色接近於小提琴般的聲響,又或者像あらかじめ決められた恋人たちへ所演奏出的類似人聲的吟唱般的音色。




2014年11月17日 星期一

UHNELLYS




成立於東京的UHNELLYS是由主唱Kim(並且同時負責了吉他、貝斯、小號)與鼓手Midi所組成的雙人組合。
Kim透過Looper的運用以吉他現場錄製loop後再以Rap演唱(有時候甚至可以看到他在現場用吉他彈奏出Bass line做為loop使用),搭配上鼓手的節奏,並且時而也會將小號加入在音樂中,以搖滾樂做為基底,融合了Hip-Hop、Jazz等元素進行演出,透過各個段落的搭配與起伏讓人聽他們現場時會不自覺的跟著起舞,是個非常特別的雙人組合。

UHNELLYS至今已經發表了共計13張的作品,於2007年進行歐洲巡迴時推出了「Live in Europe」的專輯,同時也展開了加拿大與美國的巡迴、參加了澳洲的One Movement festival、日本國內的FUJI ROCK FESTIVAL、ARABAKI ROCK FEST、FESTA de RAMA、SYNCRONICITY...等大型音樂祭,如此眾多在世界各地演出的經歷也讓他們的音樂非常的成熟並且具有屬於UHNELLYS獨特的演出特色。





而這次原定BALLOONS要來台參加的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」因主唱身體狀況不佳,所以UHNELLYS經由BALLOONS引薦代替前來台灣參加這次的活動,11月22日一起來現場感受一下這組經過世界各地表演歷練的雙人組合吧!!

2014年11月14日 星期五

純粹的聲響 - BALLOONS



BALLOONS於1996年由Daisuke(Drum)與Kyosuke(Vocal/Guitar)兄弟倆在東京組成,並且之後加入了貝斯手Jun與吉他手Takeshi,並且在2003年發售第一張專輯「9:40 p.m.」於日本、美國、西班牙等地發售,在世界各地的音樂圈內獲得了很高的評價,也同時也多次在日本各地和ENDZWECK、envy、MELT-BANANA、LITE等許多來台過的知名樂團共演,並且兩度於美國展開巡迴演出,可見BALLOONS不論於國內還是海外的名氣都非同小可。

BALLOONS的曲子充滿著純粹的聲響,在這個許多樂團的吉他手、貝斯手甚至是主唱的效果器越串越多、越串越大盤的時代,他們反而標榜著不使用任何的效果器,只憑靠著細膩的編曲、節拍、對位與美妙的單音組合及分散和弦,加上主唱毫不做作的純粹嗓音也能創作出如此獨特的音樂並且紅遍國內外。

而他們也曾在2010年時與heaven in her arms來台一起進行「heaven in her arms 2nd album "幻月" 公演」,相隔四年後BALLOONS雖然原訂於今年的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」再度降落台灣,但是很可惜的BALLOONS的主唱兼吉他手Kyosuke因突發性氣胸住院,醫師擔心高空機艙內氣壓導致病狀再度復發,最後確定取消BALLOONS來台的演出計劃。不過BALLOONS其餘團員依然會到活動現場與大家見面,同時也希望之後能與MIRROR再度來台共演。


收錄在第三張專輯「Egal ist 88」中的「Intensity」MV



2014年11月1日 星期六

MIRROR



MIRROR - 來自東京的Instrumental樂團

2003年成立於東京的MIRROR前身「JOURNAL SPY EFFORT」以三人樂團的形式創作及活動,發行了第一張EP「st」,並且於2006年改名為現在的「MIRROR」。
直到2007年更換了鼓手並且加入了另一把吉他Mori,同年也發行了第一張專輯「on,then,in」並且展開巡迴公演。
2011年原Bass手退團後,加入了擔任過眾多優秀樂團的Bass手Isogai(3cm tour/前BALLOONS/解散的AS MEIAS)調整成至今的四人陣容。

MIRROR透過各樂器間精巧的對點、並且以鼓點和bassline為基底,再加上兩把吉他旋律線的交織成讓人彷彿置身在這些旋律線中被這幾條旋律相互牽引著的感覺。可能你現在聽的是這一把吉他,但第二把吉他的旋律進來後耳朵確又不由自主去聽他的東西,同時貝斯卻又貼著鼓點的節奏跑著屬於他自己的bass line,當這幾條不同的旋律線交疊之時讓人感受到的就是非常豐富的層次感。

並且MIRROR即將於11月22日來台參與 22RECORDS所舉辦的「VOLUME 22 Chapter 3 - 22RECORDS Presents」,對MIRROR這團優秀的Instrumental樂團有興趣的朋友們不彷點進活動網址去看看相關資訊吧!!


MIRROR擔任英國數學搖滾團「This Town Needs Guns」 2014日本巡迴暖場團的演出影片。

收錄於MIRROR第一張專輯「on,then,in」中的「igo」於東京渋谷 O-NEST的現場演出影片。

同樣收錄於第一張專輯「on,then,in」中的一曲「O&L」的MV。

2014年10月27日 星期一

FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT


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FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT是由一群來自美國MI的人所組成的Funk Rock樂團(MI : Musicians Institute,國際頂尖的音樂學院)。最一開始他們是由三位美國人加上一位日本人的組合,但在之後幾年經歷數次團員變動後變成了由主唱Eli Taylor、貝斯Yusuke Ikegaya、吉他Kenta Hayashi一位美國人加上兩位日本人的跨國組合(然後還有一位支援鼓手)。甚至在他們樂團官方網站的英文版簡歷中主唱Eli Taylor還撰寫了一整篇FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT至今的活動記錄還有他的心路歷程,真的是非常用心的一個樂團。
而FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT這名稱翻譯成中文其實就是「剩下四分鐘就是午夜」,所以他們都會用「11:56」「FMTM」「フォーミニッツ」(日文的四分鐘)做為暱稱。

在樂團組成初期的他們跑遍了好萊塢的各個live house進行演出,接著於2006年時在美國發行了第一張專輯,同時展開了第一次的日本巡迴公演獲得了非常熱烈的迴響。接下來幾年他們也參加了大大小小的比賽獲得了許多的佳績,並且於2012年將活動據點由美國移往日本,2013年更是參加了美國最大的音樂盛事之一「SXSW 2013」(全名為South by Southwest)

FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT的曲子不論是鼓點、Bass line、吉他及主唱rap的groove完完全全就是個標準的Funk Rock,而且主唱Eli Taylor的音色又非常神似嗆辣紅椒的主唱Anthony,讓人聽起來覺得他們幾乎就是日本的Red Hot Chili Peppers。(Red Hot Chili Pepper : 嗆辣紅椒,90年代發跡的美國經典Funk Rock樂團)
而他們在美國時於2006年和2009年分別自主發行了兩張專輯「Oak Tree」和「Find My Way」在這之後也與環球唱片(Universal records)簽約發行了同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」、參與了眾多日本樂團向NIRVANA的致敬專輯「NEVERMIND TRIBUTE」以他們自己的風格cover了「Lounge Act」一曲,並且於日本持續於活動至今。


第二張自主發行專輯「Find My Way」中的Cold Lonely Train,從這個時候的曲子就可以發現11:56早就已經把團玩的有聲有色了,不論是編曲還是整體營造出來的味道都十分的優秀。

來自於2012年同名專輯「FOUR MINUTES TIL MIDNIGHT」中的反戰歌曲「Brother」,在充滿二戰風的MV後面音樂卻是充滿跳躍感及爽快感的Funk Rock,尤其是在Funk中最重要的Bass line編的非常的棒。

而在美國西部風以及二戰風的MV之後,這首只在iTunes上所發行的數位單曲「Feather In Your Hair」則是風格又一跳變成了墨西哥風,並且也加入了一些Folk的感覺在歌曲中。

來自Four Minutes Til Midnight 2010 Japan Tour在Shibuya eggman的現場演出影片,這個時候的他們活動據點還在美國的San Diego(聖地牙哥),在這首Cocain的曲子中段及後段充滿疾走感的段落更是爽快滿點(Cocain:毒品,古柯鹼、又稱可卡因)

2014年10月8日 星期三

壁花樂團 - Wallflower




來自大阪的indie pop樂團Wallflower,在網路上關於他們的資料非常的少,甚至連他們對自己的介紹都只是短短的一句「An indie pop band from Japan.」這讓想介紹他們的人情何以堪啊。
Wallflower這個名子直接翻譯是「牆壁上的花」、或是叫做「壁花」(應該看過某部電影的人就知道我在說什麼了),但是這個詞真正的意思其實是指"害羞的人",而在他們的facebook fanspage更直接的用you are wallflower當做網址,可以當做他們覺得喜歡他們音樂的人都是害羞的人吧!(笑)

Wallflower透過甜美的鍵盤與吉他聲響和輕快的曲子給人種像是在陽光和草地上漫步的感覺,或許他們的曲風相較於其他現在所流行的樂團較為小眾,但是像是他們這種Lo-Fi系的曲子又聽起來充滿甜味的感覺非常的棒。

他們在2012年6月發行了第一張單曲「FILLED WITH FLOWERS」,並且緊接著於同年10月發行了七吋黑膠「Dreamy Days」。(豆知識:黑膠不一定是黑色的哦,他可以是任何你所想的到的顏色,甚至是透明)
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並且在這段時間中他們也參與了幾張合輯,其中一張來自網路廠牌EardrumsPop的三張系列合輯「Between Two Waves – The Second Wave」VOLUME A中收錄了他們與來自西班牙巴塞隆納/瓦倫西亞的LostTapes所跨國合作的一曲「Moments Are Moments」。
很有趣的是這張專輯除了是個集合許多音樂人/樂團的合輯之外,專輯中的每一首歌全都是由兩組以上來自各國的音樂人/樂團所共同創作的曲目。因此這個合輯中每一首歌不只是代表一個音樂人、一個樂團的曲子那麼簡單而已,而是由許許多多不同的音樂人組合所產生出的化學效應。
並且這三張「Between Two Waves – The Second Wave」的系列專輯全部都是免費下載的,各位只要到以下EardrumsPop的網址就能看到DOWNLOAD VOLUME A、VOLUME B、VOLUME C...等字樣,有興趣的朋友就都通通都打包帶走吧!
Between Two Waves – The Second Wave (Vol. A/B/C) | EardrumsPop







2014年9月30日 星期二

那些日本樂團所cover的經典歌曲(下)

接下來下篇也同樣是挑選了五首日本樂團對這些經典的曲子所cover的歌曲,下篇的選曲或許不一定是大家都知道的那種名曲,但是也都是在各種曲風及領域內非常經典的曲子!
以上,廢話不多說,趕快來介紹吧!

6. Metallica - Through The Never

各位若是金屬頭的話應該都會聽說過鞭金四大團這名號(鞭金:鞭擊金屬 Thrash Metal),而其中最具有影響力的「Metallica」更是獲獎無數並且活動至今,足以堪稱為整個金屬界的傳奇樂團之一,這首「Through The Never」收錄在他們1991年的同名專輯「Metallica」(或者叫做the Black Album)中,同時這首歌的歌名也做為Metallica的電影名稱。而cover這首歌的樂團則是來自日本的Nu-Metal樂團「UZUMAKI」(現已改名為UZMK),不同於原本鞭金風的原曲,UZUMAKI以較為現代並帶有電子音效的Nu-Metal風格重新將這首1991年的歌曲詮釋了一次。


7. Frankie Valli - Can’t Take My Eyes Off Of You

雖然這首歌不太算是樂團的曲子,但相信這個從1967年至今不曾消退的超級金曲的旋律許多人都一定聽過,這首歌曲的原唱來自美國60年代白人靈魂樂團「The Four Seasons」的成員 - Frankie Valli,並且在之後這首歌被改編成各式各樣的曲風、也以各式不同的語言、由許許多多的樂團及歌手傳唱至今(如最為廣知的Andy Williams版本、大名鼎鼎的英國樂團Muse、甚至是台灣歌手王菲...等)。而這一次所介紹的則是由東京斯卡樂團「Tokyo Ska Paradise Orchestra」所演奏的版本,透過Tokyo Ska Paradise Orchestra各種管樂器的編制以及跳躍性的反拍節奏將這首世界級情歌cover成非常俏皮讓人想跟著一起躍動的Ska版本。


而同樣來自日本的「椎名林檎」以性感又帶有磁性的唱腔搭配鋼琴開場,並且進入主歌後加入了髒髒的吉他破音和貝斯solo變成了標準了樂團編制卻又充滿了椎名林檎獨特個人魅力的一首翻唱。


8. My Bloody Valentine - Sometime

源自於愛爾蘭噪音瞪鞋樂團「My Bloody Valentine」,他們很榮幸的被譽為地表最吵樂團之一,每一次的現場表演的音量都會拉到120dB以上,因此入場時主辦都會很貼心的每人給一副My Bloody Valentine的專用耳塞供聽眾使用,不然你絕對會被他們的噪音轟炸到耳鳴好幾天。而這次要介紹的是他們於1991年發行的傳奇專輯「Loveless」中極富盛名的一曲「Sometimes」,由曾經為知名電影「告白」所配樂的日本迷幻噪音三人組「Boris」所cover的版本也同樣繼承了厚重的音牆,並且比起原曲更為緩慢,彷彿讓人深陷於泥沼之中。
這首曲子收錄在「Yellow Loveless」專輯中,在這張專輯中來自日本的十一組樂團依照著原本的曲目順序各自重新cover了Loveless這張23年前的傳奇專輯。

同時,另外還有一張也是向My Bloody Valentine致敬的「Blue Loveless」則是由來自韓國的十一組樂團同樣依照著曲目順序重新cover了Loveless的十一首曲目。

而日本的黃色封面的「Yellow Loveless」和韓國藍色封面的「Blue Loveless」這兩張致敬專輯加上原本紫紅色的「Loveless」專輯封面後放在一起的畫面非常的和諧又具有趣味性,個人覺得這是看過的致敬專輯中最有趣的一組致敬作品。












9. The Prodigy - Omen

關於這首歌名是不是有些人有點熟悉呢?現在日本電扣界當紅炸子雞「CROSSFAITH」的成名曲之一「Omen」就是cover自「The Prodigy」這組從1990年活動至今的英國電子搖滾樂團,原曲相較於CROSSFAITH的版本之下是更純的電音搖滾,並不像CROSSFAITH所cover的版本那麼的重,並且歌曲段落和架構上也有所更改,所以對於聽習慣CROSSFAITH版的人來說反著聽回去The Prodigy的原版可能會覺得有點微妙就是了。


10. Final Fantasy - Prelude

只要有在打電玩並且有點年紀的人應該都知道來自史克威爾‧艾力克斯的超級電玩大作「FINAL FANTASY」,而貫穿這整個系列遊戲中的最著名的曲子也莫過於選單畫面的這首序曲(有時這首曲子也直接被稱做Final Fantasy)。這首曲子被emo樂團「Nature Living」作為「After All」專輯中的Intro,Nature Living在這首曲子中段加入了電樂器和弦樂為這段遊戲界不朽的經典旋律伴奏,最後還很可愛的冒出了一段同樣也是FINAL FANTASY系列戰鬥勝利時會出現的勝利音效呢(笑)。


這一次的日本樂團cover經典歌曲的系列文就在這邊結束了,希望各位可以藉由這次的介紹認識更多這些日本樂團的歌曲、還有這10首經典名曲、或是對cover這件事情有些不一樣的認知。



撰文後記:其實第三首的The Beatles原本是要介紹由SiM所cover他們的「Come Together」,這首cover收錄在SiM的第一張專輯「Silence iz Mine」中,但因為文章打到一半youtube的音源就被刪掉了所以不得已作罷。不過如果對SiM所cover的Come Together的朋友們有興趣的話可以自己去找來聽聽看哦,這首也是筆者很喜歡的一首cover,他們不論是在編曲還是架構上都打破了原有的框架而發展出了既有SiM的雷鬼特色又不失原曲味道的Come Together。

那些日本樂團所cover的經典歌曲(上)

這一次要為各位介紹的是許多日本樂團向這些世界級經典歌曲致敬的cover曲介紹,並且這些cover不單只是一個音符一段樂句的照著原曲重現而已;而是透過各個樂團的風格重新編曲、段落安排、甚至是改變整首歌的架構的cover,對筆者來說這樣的cover才稱的上是真正的cover。

1.Nirvana - Smells Like Teen Spirit

這首歌應該不用多說了吧? 來自於90年代影響了後世許許多多樂團的傳奇grunge樂團「Nirvana」的超級名曲Smells Like Teen Spirit,想當然爾這種超級名曲一定是有一堆人cover過上萬次了。但這次要介紹的是來自東京的爵士樂團「JABBERLOOP」的jazz cover,不同於原曲的年輕狂躁,JABBERLOOP所呈現出來的是優美的groove以及Karen Aoki的女聲,幾乎完全翻轉了對原曲的印象。


而日本最近非常有名的狼頭樂團「MAN WITH A MISSION」也同樣的用他們獨特的方式cover了這首歌,重新編曲後加入了DJ、電子音效和Rap讓這首略帶電子舞曲味的Smells Like Teen Spirit也別有一番風味。


2.Oasis - Wonderwall

接下來這首也是同樣來自於90年代的傳奇Britpop(英式搖滾)樂團Oasis家喻戶曉的經典曲目Wonderwall,雖然Oasis主唱 Liam Gallagher曾在2008年的 MTV 節目上表示「我他媽的再也受不了這首歌了!唱到我都快吐了。」(笑),不過儘管如此還是絲毫不減這首歌在英搖界的地位。而這團由鍵盤、低音大提琴、鼓組所組成的三人fusion jazz樂團「fox capture plan」則用了這三項基本的trio配置重新cover了這首曲子,由悠揚的琴鍵聲演奏著主唱的旋律線很容易讓人不自覺的跟著唱起原本的歌詞呢。
這一首cover收錄在fox capture plan的第一張專輯「trinity」中。


3.The Beatles - Let It Be

看到這名子應該更沒有人不知道了吧(笑),源自於英國物力浦的超級經典樂團「The Beatles」,同樣的也是影響了後世無數人的樂團,尤其John Lennon的逝世更讓人無限的扼輓,而這首Let It Be則是The Beatles最後一張發行的作品,同時也是最廣為所知的一首曲子。這一首cover是由shoegaze樂團broken little sister化名為「MEEKS」所cover的版本,MEEKS充分的運用了他們的特色,將這首歌以充滿空間感的聲響、美妙的女聲營造出了截然不同於原曲但又讓人沉溺在其中的cover。而這首cover收錄在MEEKS的The Beatles致敬專輯「Beatless」中,在這張專輯中他們以瞪鞋的方式翻唱了許許多多The Beatles的經典名曲,包含了Norwegian Wood、Strawberry Fields Forever...等,是一張非常別出心裁的專輯。


4.Radiohead - Paranoid Android

來自於鼎鼎大名的英式搖滾樂團「Radiohead」於1997年所發售的第三張專輯「OK computer」中,在Paranoid Android這首曲子中不論是編曲、配器、還是主唱Thom的聲音都讓人彷彿在一片未知的空間中飄盪,而中段一轉卻又變成了吉他與電子音效瘋狂扭曲般的聲響,共計四個段落的轉換讓人十足的感受到這首曲子極盡崩潰的歪斜感。而將這首cover收錄在的第三張專輯「WALL」中的fox capture plan透過優美的鋼琴旋律線將這首歌重新變成了一曲優美的樂章,並且將崩潰過後的第三段的空洞與絕望感詮釋的非常棒。



5.Radiohead - Everything In Its Right Place

同樣來自於Radiohead的曲子,這首曲子來自於他們2000年所推出的專輯「KID A」中的第一曲,充滿不協合音的鋼琴和喃喃自語般的歌詞讓這首歌充滿了陰沉與不安的味道,像是讓人置身在另一個世界一樣。由數學搖滾/後搖滾樂團「LITE」所cover的版本以他們特有的tone和氛圍將這首歌的詭譎氣氛與憂愁感在沒有人聲的狀況下淋淋盡致的發揮了出來。
並且這首曲子收錄在集結了許多日本樂團/歌手向Radiohead的致敬專輯「Radiohead Tribute -Master's Collection-」中。


這次的上篇就在這邊告一段落,接下來的五首將會收錄在下篇中,同樣也是會精選各個有特色的經典曲目cover,敬請各位期待!!

2014年9月4日 星期四

鳴ル銅鑼




Ba. グローバル徹
Vo/Gt. 三輪和也
Dr. 岩田遼平
Gt/Cho. 蒲信介


敲響了銅鑼,好戲正開演!


來自歧阜的四人組合,2013年組成至今,即使團齡不長,卻有著讓人著迷的音樂。曲風上除了日系搖滾之外也擷取了爵士的元素,再搭上特有的艷麗歌聲;以和風為主軸融合多元的音樂風格。這就是"鳴ル銅鑼"


充滿跳躍性節奏感的「金津園」打在心中深處騷動的樂曲,呈現出一股東洋味的誘惑與慾望。






而相反的,「夜は待ち伏せ」卻訴說著夜晚的靜謐,在無人的夜裡是否讓你想起了什麼呢?



正式表演之餘,團員也時常在家鄉歧阜的街道上以街頭表演的方式演奏。
只有吉他伴奏與主唱的聲線所營造出不同原本樂曲的氛圍,如此用心紮根的表演方式也讓人對他們的努力感到佩服,是不是也讓各位想駐足觀賞呢?



而在今年的RO69JACK音樂節中,鳴ル銅鑼獲選為2014年度的優勝樂團,並登上了ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014的舞台。
對於才成立不久的他們而言,絕對是促使自身前進的動力。



目前團齡僅只一年多的鳴ル銅鑼表現或許還不到至善至美的程度,不過相信如同原石般的他們幾經雕琢後,必定會綻放奪目的光芒。
請大家來感受鳴ル銅鑼現場細膩妖艷且多變的演出,體會他們特有的音樂氣場


Official Site : http://www.narudora.net/
數位音源「電波」試聽 : https://soundcloud.com/narudora/trailer


感謝介紹文撰寫人:橘本沙羅

2014年8月27日 星期三

自溺在其中卻又無法自拔的瞪鞋 - broken little sister & MEEKS




首先,什麼是瞪鞋(Shoegaze)呢?
相信很多初次接觸到這個名詞的人對於瞪鞋這種曲風都有這樣的疑問,所以在介紹這團之前想先介紹一下瞪鞋這個曲風是個怎麼樣的東西。
瞪鞋之所以叫做瞪鞋是因為玩這種曲風的樂手經常會低著頭瞪著自己的琴、自己的效果器或腳,沉浸在自己、在音樂的氛圍中,故得其名「shoegazing」或「shoegaze」,但這又只是字面上意思的解釋;以音樂性來說,瞪鞋的曲子通常速度不快,他們經常會踩著穩穩的步伐,透過穩穩的鼓點和Bass line營造出沉浸在空間底層的感覺,然後再加上呢喃般的人聲和大量的吉他效果器、合成器聲響讓整個曲子帶有漂渺在黑洞底層的空間感,抑或是透過厚重兇猛的音牆、大量的Feedback產生出尖銳吵雜的聲響,並追求音量的極致發出巨大的轟鳴,上述所取的這兩種極端的例子都是瞪鞋,雖然兩者非常級端,但共通點是他們一定會讓你浸泡在他們所營造出的音樂中。

這次介紹的是來自橫濱的瞪鞋樂團「broken little sister」,他們的團名源自於英國電子迷幻樂團「Death in Vegas」1999年的專輯「 The Contino Sessions」中的同名歌曲「broken little sister」。
雖然說都是叫做瞪鞋,但是每個樂團所瞪出來的音樂還是有許許多多不同的的差異。像broken little sister的曲子就充滿著吉他效果器產生出的空間感、電子的聲響、還有呢喃卻又甜美的女聲,他們並不像My Bloody Valentine這類追求大量噪音和音量的噪音瞪鞋樂團,而是比較接近穩穩的、溫柔的、彷彿讓人置身在一個充滿回聲的空間,然後緩緩浸泡在其中的瞪鞋。

broken little sister於2010年11月17日發售了第一張專輯「memories, violet & demons」
並且他們因為曾與德國電子音樂家Ulrich Schnauss共演的關係,這張專輯中的「Silence」一曲經常被這位知名的樂手拿來Remix。他們也曾於2013年5月13日首度來台與台灣樂團「manic sheep」共演,並且同年10月隨即又受「Airhead Records. 空氣腦」之邀來台參演「改噪派對 Re-NOISE vol.1」。

值得一提的是broken little sister於2013年7月化名為「MEEKS」發行了一張The Beatles的瞪鞋版cover專輯「Beatless」,而其中包含了Let it Be、Norwegian Wood等經典曲目的瞪鞋cover版本,經典到不行的曲目再加上極盡完美的瞪鞋式詮釋讓這張專輯雖然充滿與原曲大相逕庭的氛圍,但卻又讓人自溺在其中無法自拔。




化名為「MEEKS」用shoegaze的方式cover 「The Beatles」的經典名曲「Let It Be」

2014年8月26日 星期二

jizue



來自京都的四件式器樂演奏樂團「jizue」,2006年時以井上典政(gt)、山田剛(ba)、粉川心(dr)為中心所組成,隔年加入了很可愛的keyboard手"片木希依"
他們的曲子受了搖滾樂的影響,但也同時擁有爵士、搖擺(swing:爵士樂的一種節奏型態)的元素,並且將這些樂風融合維持在一個很和諧的平衡上。

比起之前介紹過的nabowa那種各樂器間互相牽引的平衡,jizue主要是由keyboard帶領著旋律進行,並且時而會將主導權轉交給其他樂器然後再回到keyboard身上。
打個比方來說,例如這個段落由keyboard負責主旋律,其他樂器作為輔助及點綴,但也許換到了下一個段落或許角色就轉變成由吉他成為主旋律的演奏者,接著再把旋律引導交回到keyboard上,同時也會有一些特殊的橋段(Bridge)給貝斯或鼓秀一小段,接著曲子再度的回到貫穿整首歌的旋律上。
在jizue的某些曲子中會發現他們的某段旋律會貫穿整曲似的一直重複的維持在曲中,但不時的又會做點變化鋪陳到下一個段落,然後繼續進展到所有樂器齊奏醞釀情緒到整首曲子的最高點。
第二張專輯「novel」中的「unnesessary pain」一曲更運用了類似於Mouse on the keys般的keyboard高速彈奏,配合上充滿情緒及重量感的段落和空間系效果開滿滿的吉他最後刷的音牆實在是讓人非常欲罷不能,這種完全不一樣的風格的曲子可以算是他們的另外一面吧。(在他們前一兩張專輯的曲子中還蠻多這種相較之下較重旋律風格的曲子)

在他們2014年8月6日所發售的第四張專輯「shiori」中則是加入了具有拉丁風格的曲子,也分別與tricot的主唱「中嶋イッキュウ」和Rapper「shing02」合作,讓已經擁有多種曲風元素的他們因為這些featuring的曲目又有更多更不一樣的突破。






2014年8月15日 星期五

TOTALFAT



Shun(シュン、1984年2月27日 /  主唱、貝斯
Jose(ホセ、1983年7月11日 /主唱、吉他
Bunta(ブンタ、1983年11月24日 / 鼓手、合音
Kuboty (クボティ、1981年5月20日/ 吉他、合音

來自東京的Melodic Punk樂團「TOTALFAT」自1999年結成至今參與了Rock in Japan、Punk Spring等大大小小的音樂祭,讓人驚訝的是他們已連續參與五年Summer Sonic的演出!!
除此之外TOTALFAT也曾與許多的國外樂團共演,如The Offspring、Good Charlotte、NEW FOUND GLORY...等等,可見他們的實力絕對不容小覷。

Melodic Punk是在日本龐克界非常流行的樂風,在高速的節奏下卻又擁有非常流暢的旋律性,讓這個龐克底下的支派樂風在日本流傳廣泛,並且因為簡單又朗朗上口的旋律,在現場表演時能與觀眾一起互動,TOTALFAT就是這樣的樂團。

2003年時發行了第一張專輯「End of Introduction」,從這開始就能充分感受到他們的Melodic Punk能量,而2012年時也把收錄在此張專輯中的代表性曲目「NOTHING BUT」拍成了live式的MV,在這之後也持續的進行活動。至今共計發了8張專輯和7張單曲,是個非常努力的樂團呢!

同年也與許多國內外歌手及樂團參與了「 L’Arc~en~Ciel Tribute」彩虹樂團的致敬專輯,TOTALFAT運用他們特有的Melodic Punk/Core的風格cover了彩虹樂團的超超超超超經典曲目「Driver's High 」
透過高速的Punk式節奏與些許的Core風所詮釋的「Driver's High」與原曲的日搖感雖然味道不大相同,但是實在是爽度滿點的一首Cover啊啊啊啊!

2013年發行的精選輯「THE BEST FAT COLLECTION」裡,他們把在2008年的專輯「ALL THE DREAMER, LIGHT THE DREAM」中的一曲「DA NA NA」與同樣是知名龐克樂團10-FEET一起合作,在曲子的尾段加上了10-FEET主唱TAKUMA的Rap,讓這首2008年的曲子呈現出不一樣的面貌。

今年即將參戰第六年Summer Sonic的TOTALFAT與SUMMER SONIC 2014即將發售他們所合作聯名T-Shirt,畢竟是即將連續參加了六年的樂團,如此強悍的能力絕對讓人非常期待他們之後發展!

並且最後帶來一則好消息,喜歡他們的台灣朋友有福了!
TOTALFAT將於今年2014年10月18日(六) 在台北 THE WALL公館與BIGMAMA一起演出
詳細演出資訊請至:Strobo Creature | 閃光生物








2014年8月14日 星期四

爆音爵士樂團 - SOIL&"PIMP"SESSIONS



「SOIL&"PIMP"SESSIONS」是由名為「社長」的人所帶領的一組六人爆音爵士樂團,並且自稱為「Death Jazz」的曲風
這個「社長」很有趣的是他在這個爵士樂團中並不負責任何的樂器,只會經常拿著大聲公和用麥克風進行吼叫、叫囂帶動現場氣氛(也難怪他會被稱為agitator/煽動者),在音樂節演出時甚至連其他樂手都會跳到人群中演奏,初次看到他們的現場影片時真的是讓人非常驚艷,因為在爵士樂界幾乎沒人在這樣搞的啊!!
那為什麼他們又叫做爆音爵士樂團又自稱Death Jazz呢?因為他們的許多曲子都用了類似Bebop jazz中「高速」的這個元素,以及鮮明又狂放的節奏完完全全跳脫了傳統爵士樂的框架,甚至有時候你能感受到他們的薩克斯風和小號手吹奏出力到極近破音的程度呢

他們自2003年首次參演完Fuji Rock之後陸續的參加許多各國音樂節的表演,如英國的Glastonbury Festival及BBC Electric Proms、新加坡的MOSAIC Music Festival、丹麥的Roskilde Festival、甚至連南非的Cape Town Jazz Festival都有,可見他們的知名度在國內外都非同小可
並且在2006年的時候,由知名攝影師蜷川實花所導的電影「惡女花魁」中的主題曲「カリソメ乙女」就是由SOIL&"PIMP"SESSIONS 和椎名林檎合作的曲子

2013年,正值成軍十周年的他們發行了一張與眾多知名樂手、歌手合作的第八張專輯「CIRCLES」,而合作的對象也很多都是鼎鼎大名的大咖和各式各樣不同領域的人,從歌手、吉他手、Rapper甚至是DJ都有,例如椎名林檎、MIYAVI、七尾旅人、DJ KENTARO....等
真的不得不說他們是一團非常具有特色又強悍的一團爵士樂團呢

並且於今年的9月4日他們也即將發行號稱為原點回歸的新專輯「Brothers & Sisters」
有興趣的朋友們不妨一起拭目以待吧!




他們於2006年ROCK IN JAPAN的演出影片,爵士樂團竟然能這樣跟觀眾互動幾乎是首例了吧

2007年時在英國BBC的Jools Holland節目中的表演影片,可以發現在一開始優美的鋼琴聲中「社長」透過大聲公講出非常霸氣的宣言,然後下一秒開始就是Death Jazz的爆音轟炸!

於2013年所發售的專輯「CIRCLES」中與椎名林檎所合作的曲子「殺し屋危機一髪」

COUNTRY YARD


Hayato Mochizuki(Vo/Gt) 1987.03.17
Keisaku "Sit" Matsu-ura(Vo/Ba)1985.10.30
Yu-ki Miyamoto(Gt/Cho) 1986.6.30
Taihei Sakagami(Dr) 1990.02.12

2007年在東京組成的 COUNTRY YARD,由主唱Matsu-ura及鼓手Akira在原本的樂團解散後另組的新團,剛成立時只有他們,後來認識在studio工作的吉他手Hayato,另外再尋找一位吉他手加入,形成了四人編制的樂團。但在同年9月,原本的吉他手退出之後,加入了新的吉他手Miyamoto。

在音樂方面上,比起SHANK或是FOUR GET ME A NOT這兩團具有強烈疾走感的龐克風(有種極度想把樂器給操死的感覺)他們的曲子的旋律性較為豐富和流暢,也使得他們的音樂比較流行及親民。

2010年先在TOWER RECORDS發行了限定單曲"TURN UP THE SUN E.P",接著參與了PUNKAFOOLIC!BAYSIDE CRASH,SHIBUYA CRASH的演出,擔任了USELESS ID(israel)在日本的支援樂團。
9月更是趁勝追擊發行了第一張專輯"Modern Sounds"
10月受到日龐前輩HAWAIIAN6的賞識,在HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES主辦的音樂節"1997 "上演出(這是HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES 不定期舉辦的龐克樂音樂節)
11月擔當兩個國外龐克樂團:NO USE FOR A NAME,RUFIO,PUNCHILINE 在日本演出的支援樂團。
同年年末時,在新宿自主企劃第一場巡演"BROTHERHOOD"-Modern Sounds TOUR FINAL 2010-

2011年2月參演了前輩難波章浩的巡迴"AKIHIRO NAMBA~PUNK ROCK THROUGH THE NIGHT☆~TOUR"爾後在許多龐克音樂節上都能看到他們的演出,在這之間也支援了許多外國樂團在日本的巡演。卻在12月時原鼓手Akira退出,加入了新鼓手Taihei。

2012年他們的歌曲"Cross the border"和其他知名樂團(MEANING、coldrain、SiM等等)被選入VANS的合輯"VANS COMPILATION LOUD SESSION!!!! VANS×BANDS 2 "

自2010年9月發行的第一張專輯"Modern Sounds"後,經過了一年團員的替換,大家重新凝聚了向心力,推出了第一張迷你專輯”Heart Island”,5月開始展開大規模的全國巡迴。
7月6號是巡演的最終場,COUNTRY YARD把這場演出紀錄了下來,作為他們12月發行的第一張LIVE DVD"THE SOUND GARDEN of the stage"

而收錄在迷你專輯中的一曲"Starry Night"被選為電影「眩しくて見えなかったから 長い瞬きを繰り返した」的插入曲,他們也為這部電影製作了主題曲"I’ll Be With You"

2013年他們把累積的經驗轉換成新的能量,在4月時推出第二張專輯"QUARK"後便展開巡演。

持續不斷進化的COUNTRY YARD,請大家千萬不要移開目光!!!

推薦歌曲:
" Long Way Around"

收錄在第一張專輯中
這首是他們花費最長製作的一首,剛開始拿到曲子時,不知道該如何去呈現這首歌曲,太想強調旋律性,所以曲子會被節拍和速度給束縛,但為了讓整首歌曲達到平衡,就改變了歌曲的間奏,在吉他部分卯盡了全力去完成的呢。


"Starry Night"

作為電影的插入曲,PV非常有故事性


"I’ll Be With You"


2014年8月13日 星期三

LIFE IS GROOVE

LIFE IS GROOVE

在介紹這組team之前想先為各位介紹一下Groove這個名詞
Groove這個單字大家拿去google翻譯得到應該都是會翻譯成 "凹槽、慣例、最佳狀態"等奇怪的詞彙,但是在音樂中「Groove」並不是這樣解釋的
對於樂手來說Groove是非常重要的一項能力,Groove就像是音樂的呼吸、音樂的脈動,因此樂手本身必須具備有好的Groove感才能跟著音樂的律動一起彈奏、一起起舞,進而在音符之中穿梭自如

而由知名貝斯手KenKen所帶領的team便以此命名為「LIFE IS GROOVE」

KenKen,本名「金子賢輔」,日本知名重量級樂團RIZE的貝斯手、以及同樣也是重量級樂團Dragon Ash的支援貝斯手
在這同時他也身兼了許多樂曲的製作和很多有趣的企劃,包含之前造成一鼓風潮的uno資生堂廣告配樂cover徵選活動AQUARIUS SPARKLING LEMON的廣告曲,背景音樂滿滿的Slap(Slap:透過槌弦和勾弦的一種演奏技巧,經常用於bass上)完完全全的就是跟其他廣告有個不一樣的突出點

而LIFE IS GROOVE就是由KenKen所主導的一個Project
LIFE IS GROOVE除了KenKen擔任Bass和Vocal之外,另外還有拿著Steinberger無頭電吉他的75歲吉他手「ムッシュかまやつ」、以及年僅15歲的少年吉他手「山岸竜之介」
而みどりん則是來自日本爵士樂團「SOIL&"PIMP"SESSIONS」的鼓手
這種超越年齡世代、也超越了曲風的組合還真的是第一次看到,並且透過影片就能知道雖然這兩位吉他手年齡差距足足有60年,但是他們兩位都擁有著高超的技巧和Groove哦!






2014年8月11日 星期一

cinema staff





初次點到他們的曲子的時候我對cinema staff的印象是主唱清亮的聲音、脆脆的吉他tone、還有各樂器間大量的對點以及曲子中豐富的段落細節。

cinema staff的主唱"飯田瑞規"以清亮卻又帶著些許憂愁感的嗓音唱出柔順的句子,但在主唱旋律身後的曲子卻同時大量結合了日搖和許多後搖的成份。
聽著cinema staff的曲子時經常會窺見他們的曲子中有著日系搖滾的靈魂,但主奏吉他卻又使用了重複性的riff、feedback、音牆及大爆炸...等後搖滾的元素,讓曲子增添了不少後搖滾的味道
並且承襲了日搖細膩的編曲和大量的段落設計搭配上不時停拍和對點也使他們的曲子聽起來不再是像傳統的日搖般那麼的常見,讓他們在許多樂團中擁有獨樹一格的風格。

他們的其中兩首歌「2月/february」和「僕達の疾走」cover自2013年8月預定來台參加野台開唱,但主唱吉村秀樹卻於同年5月不幸過世的日本經典龐克樂團「Bloodthirsty Butchers」的曲子,並且也與其他樂團所cover的曲子一起收錄在系列致敬專輯「Yes, We Love butchers ~Tribute to bloodthirsty butchers~ 」中
而這兩首曲子透過cinema staff的詮釋顯的更為哀愁。

並且在2012年它們從殘響移籍到PONY CANYON後也持續的進行活動,陸續發表了多張EP和專輯,並且「great escape」這首曲子做為知名動畫「進撃の巨人」的後期ED曲
也將於今年9月發售 LIVE DVD「”Death Bandwagon 2(to) Glory” TOUR FINAL@2014.06.26 Zepp DiverCity」
有興趣的朋友們不彷到他們的facebook fan page點個讚關注消息吧!






2014年8月3日 星期日

雙人電子樂團 - BOOM BOOM SATELLITES

Boom Boom Satellites backdrop HD Wallpaper

BOOM BOOM SATELLITES是一組很酷的雙人電子樂團,由負責吉他和人聲的"川島道行",以及貝斯和programming的"中野雅之"所組成(programming:泛指控制loop、sequencers或取樣等電子器材的使用)
除此之外他們還有一個支援鼓手"福田洋子",雖然有支援鼓手的配置,但在現場表演時還是會透過軟體叫出一連串鼓組的節奏loop然後再搭配上支援鼓手的敲擊形成更多樣化的鼓點組合。

將電子音樂的元素融入樂團的編制中是最近蔚為流行的一種音樂形式,但是現在其實有很多樂團都只將這些電子元素作為輔助及點綴使用,而BOOM BOOM SATELLITES電子和電樂器的比例幾乎是一半一半,透過主唱的vocal效果、programming的各種電子器材控制,並且許多段落和節拍也都使用了電子音樂式的配置,如段落與段落間的空拍部分、電子舞曲式的四拍子節奏...等,都讓人感覺到他們的電子絕對不只是點綴而已,而是已經內化到了他們的音樂之中與樂器相結合出這種非常mixing的風格。

他們曾與FACT合作,將FACT第一張專輯中的主打曲目「A Fact Of Life」 Remix出了一版「A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix)」並收錄在FACT的專輯中。
附帶一提,很有趣的是他們在演出時常常會一人拿著Gibson Flying V的V型吉他,另一人則是很搭配的也拿了Gibson Flying V的V型BASS,讓這兩位樂手在互動對刷弦的時候的畫面很有趣。
透過下面附上的youtube連結,相信大家都能感覺到他們同時兼備電子和樂團音樂特色的曲子,並且帶動現場氣氛的能力也非常的強悍。





與FACT合作的A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix)




2014年7月26日 星期六

Nabowa 10th Anniversary



















溫暖的木吉他聲響、曼妙的小提琴旋律、點綴的恰到好處的鼓、遊走在曲子之間的貝斯,來自於京都的四人器樂演奏樂團 - Nabowa

Nabowa的音樂含括了許多不同領域的元素,像是:Jazz、Folk、Noise...等等 (日本人玩音樂對於這方面真的很厲害呐,害我每次提到都要老是説這句都不知道説多少次了)
而且因為他們是由Jam(即興演奏)起家,因此奠定了深厚默契的緣故,他們的樂器聽起來彷彿是有生命的在曲子中互動和對話,也像是有一條隱形的線互相拉著彼此一樣,將所有樂器以及音樂維持在一個很美妙的平衡點上,一同進行將曲子鋪陳成一首又一首的美妙樂章。

他們每一首曲子所展現出來的姿態都很不同。也許我等下介紹的這首「揺らぐ魚」是會讓人想飄來飄去遊蕩在他們所營造的空間中的曲子,但另外一首歌卻又像是fusion jazz會讓人想跟著搖擺的曲子「SUN」,再下一首可能又變成搭有非洲鼓編制讓人彷彿置身於山林間的民謠風曲子「mego」...等等

而這次要介紹的這首「揺らぐ魚」來自於他們今年六月所發行的第四張專輯「4」中

水波、光線、折射、飄盪,Nabowa藉由他們樂器間的絕妙平衡,和透過各種聲響的製造及旋律的起伏讓人感覺像是沉在湖底般隨著水波飄盪。
鋪陳在水中深處的木吉他、演奏著漂浮般美妙主旋律的小提琴、鼓組Hi-hat和Ride聲響的製造以及貝斯的加入和變化,就這樣一直到曲子後段的齊奏結束後,只剩下效果器的殘響,像是最終沉沉的落在湖底睡眠一般。

















最後,一個好消息帶給大家,就在Nabowa的10周年之際,他們才於FUJI ROCK FESTIVAL ’14演出完,並且之後也會在各地展開新專輯「4」和10周年Remix專輯「Nabowa Meets Carlos Niño & Friends」的巡迴,而且其中包含了台灣場!!

而除了新專輯「4」之外的這張「Nabowa Meets Carlos Niño & Friends」專輯邀請了DJ【Carlos Niño(カルロス・ニーニョ)】與他們的許多朋友和合作對象將以前的舊曲重新打掉再構築、混音、詮釋。

Nabowa 10th Anniversary
NABOWA首場台灣演唱會 "雪月風花"
10/25(六) 台北公館 The Wall
預售票價: 800
現場票價: 1200
網路購票點我




2014年7月25日 星期五

tide/edit



聽到toe和goodbye這兩個關鍵字不知道各位讀者的腦中是不是都響起了那個熟悉的旋律呢?
如果有在聽toe的話想必這首歌很多人都耳熟能詳。但是,這次要介紹的是tide/edit所cover(或者説是arrange)的goodbye。

tide/edit是一組來自菲律賓的數學搖滾樂團(對,你沒看錯,就是那個菲律賓)
版主從許久前就注意到他們一直很想分享但是苦無機會下手,直到後來才想到他們有這樣一段很有水準的cover,所以以此為契機私心的來分享一下這個樂團。
另外,不知道各位有沒有注意到,tide/edit團名的tide倒轉過來就是edit,算是一個有趣的小細節(笑)


首先,他們很鄭重的在底下提醒點進來的人説他們所cover的goobye和原曲非常不同,可以按下ctrl+W來保障你耳朵的安全
(什麼?不知道按了有什麼用? 試試看就知道了嘛...XD)

他們所cover的這首goodbye從一開頭就是優美的琴鍵聲,KB和Vocal的部分是來自於他們的吉他手,然後中段做了一個風格的轉折,加入了BASS和使用Drum pad以帶有電子感的鼓組MIDI音色改變大家對於goodbye這首歌的既定印象,每次在聽的時候都會希望兩個不同風格的段落都做成全曲版,兩種風格都只有一半完完全全聽不過癮啊


除此之外,他們團的創作曲也都非常好聽,以下兩曲來自於他們的創作曲
來自於2011年7月的免費下載專輯「A Work in Progress」中的 Return



2012年8月「IDEAS EP」中的 Pagbangon


並且他們也於今年6月14日發售全新專輯「Foreign Languages」
有興趣的朋友們可以到他們的Bandcamp全曲試聽

2014年7月24日 星期四

三個人、兩架琴、四組鍵盤與一套鼓的對話 - Mouse On The Keys


成立於2006年的Mouse On The Keys,隸屬於toe的自有廠牌Machu Picchu INDUSTRIAS底下
Mouse On The Keys有別於一般搖滾樂團和器樂演奏樂團的編制,採用了一組鼓和兩位鍵盤手的組合,而這兩位鍵盤手又分別控制了兩組鍵盤。因此,Mouse On The Keys共計為三個人、兩架琴、四組鍵盤與一套鼓的組合。

川崎昭/Drum
清田敦/Piano ,keyboard
新留大介/Piano ,keyboard

Mouse On The Keys的音樂中融合了Jazz、Funk、Post‐Rock和Electronic Music...等各式曲風的元素,並且對樂手們強悍的技巧與音樂整體情緒的掌控也非常的優秀,讓聽覺彷彿飽足了一頓豐盛又精彩的饗宴一般。
Mouse On The Keys中的鼓幾乎成為了整個曲子節奏與情緒的主幹,神經質與狂躁的鼓點配合上高超的力度控制與敲擊的情緒使得這組鼓在音樂中不再只是帶領著節奏,而是擴張到了情緒與旋律上。除了鼓組之外,時而彈奏著重複的Riff、時而轉變為優美的樂句,時而又跟著鼓的節奏起舞共計四組鍵盤的交錯組合與演出也非常讓人目不暇給,厚重的低音重擊、優美的旋律線條、參雜著些許不協的合音的演出,使得Mouse On The Keys的每首曲子結束後都會讓人不禁讚嘆:怎麼會有如此精彩的音樂!

也因如此不同的編制和如此不同的思維,所以也造就了如此不同的Mouse On The Keys。