2014年8月27日 星期三

自溺在其中卻又無法自拔的瞪鞋 - broken little sister & MEEKS




首先,什麼是瞪鞋(Shoegaze)呢?
相信很多初次接觸到這個名詞的人對於瞪鞋這種曲風都有這樣的疑問,所以在介紹這團之前想先介紹一下瞪鞋這個曲風是個怎麼樣的東西。
瞪鞋之所以叫做瞪鞋是因為玩這種曲風的樂手經常會低著頭瞪著自己的琴、自己的效果器或腳,沉浸在自己、在音樂的氛圍中,故得其名「shoegazing」或「shoegaze」,但這又只是字面上意思的解釋;以音樂性來說,瞪鞋的曲子通常速度不快,他們經常會踩著穩穩的步伐,透過穩穩的鼓點和Bass line營造出沉浸在空間底層的感覺,然後再加上呢喃般的人聲和大量的吉他效果器、合成器聲響讓整個曲子帶有漂渺在黑洞底層的空間感,抑或是透過厚重兇猛的音牆、大量的Feedback產生出尖銳吵雜的聲響,並追求音量的極致發出巨大的轟鳴,上述所取的這兩種極端的例子都是瞪鞋,雖然兩者非常級端,但共通點是他們一定會讓你浸泡在他們所營造出的音樂中。

這次介紹的是來自橫濱的瞪鞋樂團「broken little sister」,他們的團名源自於英國電子迷幻樂團「Death in Vegas」1999年的專輯「 The Contino Sessions」中的同名歌曲「broken little sister」。
雖然說都是叫做瞪鞋,但是每個樂團所瞪出來的音樂還是有許許多多不同的的差異。像broken little sister的曲子就充滿著吉他效果器產生出的空間感、電子的聲響、還有呢喃卻又甜美的女聲,他們並不像My Bloody Valentine這類追求大量噪音和音量的噪音瞪鞋樂團,而是比較接近穩穩的、溫柔的、彷彿讓人置身在一個充滿回聲的空間,然後緩緩浸泡在其中的瞪鞋。

broken little sister於2010年11月17日發售了第一張專輯「memories, violet & demons」
並且他們因為曾與德國電子音樂家Ulrich Schnauss共演的關係,這張專輯中的「Silence」一曲經常被這位知名的樂手拿來Remix。他們也曾於2013年5月13日首度來台與台灣樂團「manic sheep」共演,並且同年10月隨即又受「Airhead Records. 空氣腦」之邀來台參演「改噪派對 Re-NOISE vol.1」。

值得一提的是broken little sister於2013年7月化名為「MEEKS」發行了一張The Beatles的瞪鞋版cover專輯「Beatless」,而其中包含了Let it Be、Norwegian Wood等經典曲目的瞪鞋cover版本,經典到不行的曲目再加上極盡完美的瞪鞋式詮釋讓這張專輯雖然充滿與原曲大相逕庭的氛圍,但卻又讓人自溺在其中無法自拔。




化名為「MEEKS」用shoegaze的方式cover 「The Beatles」的經典名曲「Let It Be」

2014年8月26日 星期二

jizue



來自京都的四件式器樂演奏樂團「jizue」,2006年時以井上典政(gt)、山田剛(ba)、粉川心(dr)為中心所組成,隔年加入了很可愛的keyboard手"片木希依"
他們的曲子受了搖滾樂的影響,但也同時擁有爵士、搖擺(swing:爵士樂的一種節奏型態)的元素,並且將這些樂風融合維持在一個很和諧的平衡上。

比起之前介紹過的nabowa那種各樂器間互相牽引的平衡,jizue主要是由keyboard帶領著旋律進行,並且時而會將主導權轉交給其他樂器然後再回到keyboard身上。
打個比方來說,例如這個段落由keyboard負責主旋律,其他樂器作為輔助及點綴,但也許換到了下一個段落或許角色就轉變成由吉他成為主旋律的演奏者,接著再把旋律引導交回到keyboard上,同時也會有一些特殊的橋段(Bridge)給貝斯或鼓秀一小段,接著曲子再度的回到貫穿整首歌的旋律上。
在jizue的某些曲子中會發現他們的某段旋律會貫穿整曲似的一直重複的維持在曲中,但不時的又會做點變化鋪陳到下一個段落,然後繼續進展到所有樂器齊奏醞釀情緒到整首曲子的最高點。
第二張專輯「novel」中的「unnesessary pain」一曲更運用了類似於Mouse on the keys般的keyboard高速彈奏,配合上充滿情緒及重量感的段落和空間系效果開滿滿的吉他最後刷的音牆實在是讓人非常欲罷不能,這種完全不一樣的風格的曲子可以算是他們的另外一面吧。(在他們前一兩張專輯的曲子中還蠻多這種相較之下較重旋律風格的曲子)

在他們2014年8月6日所發售的第四張專輯「shiori」中則是加入了具有拉丁風格的曲子,也分別與tricot的主唱「中嶋イッキュウ」和Rapper「shing02」合作,讓已經擁有多種曲風元素的他們因為這些featuring的曲目又有更多更不一樣的突破。






2014年8月15日 星期五

TOTALFAT



Shun(シュン、1984年2月27日 /  主唱、貝斯
Jose(ホセ、1983年7月11日 /主唱、吉他
Bunta(ブンタ、1983年11月24日 / 鼓手、合音
Kuboty (クボティ、1981年5月20日/ 吉他、合音

來自東京的Melodic Punk樂團「TOTALFAT」自1999年結成至今參與了Rock in Japan、Punk Spring等大大小小的音樂祭,讓人驚訝的是他們已連續參與五年Summer Sonic的演出!!
除此之外TOTALFAT也曾與許多的國外樂團共演,如The Offspring、Good Charlotte、NEW FOUND GLORY...等等,可見他們的實力絕對不容小覷。

Melodic Punk是在日本龐克界非常流行的樂風,在高速的節奏下卻又擁有非常流暢的旋律性,讓這個龐克底下的支派樂風在日本流傳廣泛,並且因為簡單又朗朗上口的旋律,在現場表演時能與觀眾一起互動,TOTALFAT就是這樣的樂團。

2003年時發行了第一張專輯「End of Introduction」,從這開始就能充分感受到他們的Melodic Punk能量,而2012年時也把收錄在此張專輯中的代表性曲目「NOTHING BUT」拍成了live式的MV,在這之後也持續的進行活動。至今共計發了8張專輯和7張單曲,是個非常努力的樂團呢!

同年也與許多國內外歌手及樂團參與了「 L’Arc~en~Ciel Tribute」彩虹樂團的致敬專輯,TOTALFAT運用他們特有的Melodic Punk/Core的風格cover了彩虹樂團的超超超超超經典曲目「Driver's High 」
透過高速的Punk式節奏與些許的Core風所詮釋的「Driver's High」與原曲的日搖感雖然味道不大相同,但是實在是爽度滿點的一首Cover啊啊啊啊!

2013年發行的精選輯「THE BEST FAT COLLECTION」裡,他們把在2008年的專輯「ALL THE DREAMER, LIGHT THE DREAM」中的一曲「DA NA NA」與同樣是知名龐克樂團10-FEET一起合作,在曲子的尾段加上了10-FEET主唱TAKUMA的Rap,讓這首2008年的曲子呈現出不一樣的面貌。

今年即將參戰第六年Summer Sonic的TOTALFAT與SUMMER SONIC 2014即將發售他們所合作聯名T-Shirt,畢竟是即將連續參加了六年的樂團,如此強悍的能力絕對讓人非常期待他們之後發展!

並且最後帶來一則好消息,喜歡他們的台灣朋友有福了!
TOTALFAT將於今年2014年10月18日(六) 在台北 THE WALL公館與BIGMAMA一起演出
詳細演出資訊請至:Strobo Creature | 閃光生物








2014年8月14日 星期四

爆音爵士樂團 - SOIL&"PIMP"SESSIONS



「SOIL&"PIMP"SESSIONS」是由名為「社長」的人所帶領的一組六人爆音爵士樂團,並且自稱為「Death Jazz」的曲風
這個「社長」很有趣的是他在這個爵士樂團中並不負責任何的樂器,只會經常拿著大聲公和用麥克風進行吼叫、叫囂帶動現場氣氛(也難怪他會被稱為agitator/煽動者),在音樂節演出時甚至連其他樂手都會跳到人群中演奏,初次看到他們的現場影片時真的是讓人非常驚艷,因為在爵士樂界幾乎沒人在這樣搞的啊!!
那為什麼他們又叫做爆音爵士樂團又自稱Death Jazz呢?因為他們的許多曲子都用了類似Bebop jazz中「高速」的這個元素,以及鮮明又狂放的節奏完完全全跳脫了傳統爵士樂的框架,甚至有時候你能感受到他們的薩克斯風和小號手吹奏出力到極近破音的程度呢

他們自2003年首次參演完Fuji Rock之後陸續的參加許多各國音樂節的表演,如英國的Glastonbury Festival及BBC Electric Proms、新加坡的MOSAIC Music Festival、丹麥的Roskilde Festival、甚至連南非的Cape Town Jazz Festival都有,可見他們的知名度在國內外都非同小可
並且在2006年的時候,由知名攝影師蜷川實花所導的電影「惡女花魁」中的主題曲「カリソメ乙女」就是由SOIL&"PIMP"SESSIONS 和椎名林檎合作的曲子

2013年,正值成軍十周年的他們發行了一張與眾多知名樂手、歌手合作的第八張專輯「CIRCLES」,而合作的對象也很多都是鼎鼎大名的大咖和各式各樣不同領域的人,從歌手、吉他手、Rapper甚至是DJ都有,例如椎名林檎、MIYAVI、七尾旅人、DJ KENTARO....等
真的不得不說他們是一團非常具有特色又強悍的一團爵士樂團呢

並且於今年的9月4日他們也即將發行號稱為原點回歸的新專輯「Brothers & Sisters」
有興趣的朋友們不妨一起拭目以待吧!




他們於2006年ROCK IN JAPAN的演出影片,爵士樂團竟然能這樣跟觀眾互動幾乎是首例了吧

2007年時在英國BBC的Jools Holland節目中的表演影片,可以發現在一開始優美的鋼琴聲中「社長」透過大聲公講出非常霸氣的宣言,然後下一秒開始就是Death Jazz的爆音轟炸!

於2013年所發售的專輯「CIRCLES」中與椎名林檎所合作的曲子「殺し屋危機一髪」

COUNTRY YARD


Hayato Mochizuki(Vo/Gt) 1987.03.17
Keisaku "Sit" Matsu-ura(Vo/Ba)1985.10.30
Yu-ki Miyamoto(Gt/Cho) 1986.6.30
Taihei Sakagami(Dr) 1990.02.12

2007年在東京組成的 COUNTRY YARD,由主唱Matsu-ura及鼓手Akira在原本的樂團解散後另組的新團,剛成立時只有他們,後來認識在studio工作的吉他手Hayato,另外再尋找一位吉他手加入,形成了四人編制的樂團。但在同年9月,原本的吉他手退出之後,加入了新的吉他手Miyamoto。

在音樂方面上,比起SHANK或是FOUR GET ME A NOT這兩團具有強烈疾走感的龐克風(有種極度想把樂器給操死的感覺)他們的曲子的旋律性較為豐富和流暢,也使得他們的音樂比較流行及親民。

2010年先在TOWER RECORDS發行了限定單曲"TURN UP THE SUN E.P",接著參與了PUNKAFOOLIC!BAYSIDE CRASH,SHIBUYA CRASH的演出,擔任了USELESS ID(israel)在日本的支援樂團。
9月更是趁勝追擊發行了第一張專輯"Modern Sounds"
10月受到日龐前輩HAWAIIAN6的賞識,在HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES主辦的音樂節"1997 "上演出(這是HAWAIIAN6 & FUCK YOU HEROES 不定期舉辦的龐克樂音樂節)
11月擔當兩個國外龐克樂團:NO USE FOR A NAME,RUFIO,PUNCHILINE 在日本演出的支援樂團。
同年年末時,在新宿自主企劃第一場巡演"BROTHERHOOD"-Modern Sounds TOUR FINAL 2010-

2011年2月參演了前輩難波章浩的巡迴"AKIHIRO NAMBA~PUNK ROCK THROUGH THE NIGHT☆~TOUR"爾後在許多龐克音樂節上都能看到他們的演出,在這之間也支援了許多外國樂團在日本的巡演。卻在12月時原鼓手Akira退出,加入了新鼓手Taihei。

2012年他們的歌曲"Cross the border"和其他知名樂團(MEANING、coldrain、SiM等等)被選入VANS的合輯"VANS COMPILATION LOUD SESSION!!!! VANS×BANDS 2 "

自2010年9月發行的第一張專輯"Modern Sounds"後,經過了一年團員的替換,大家重新凝聚了向心力,推出了第一張迷你專輯”Heart Island”,5月開始展開大規模的全國巡迴。
7月6號是巡演的最終場,COUNTRY YARD把這場演出紀錄了下來,作為他們12月發行的第一張LIVE DVD"THE SOUND GARDEN of the stage"

而收錄在迷你專輯中的一曲"Starry Night"被選為電影「眩しくて見えなかったから 長い瞬きを繰り返した」的插入曲,他們也為這部電影製作了主題曲"I’ll Be With You"

2013年他們把累積的經驗轉換成新的能量,在4月時推出第二張專輯"QUARK"後便展開巡演。

持續不斷進化的COUNTRY YARD,請大家千萬不要移開目光!!!

推薦歌曲:
" Long Way Around"

收錄在第一張專輯中
這首是他們花費最長製作的一首,剛開始拿到曲子時,不知道該如何去呈現這首歌曲,太想強調旋律性,所以曲子會被節拍和速度給束縛,但為了讓整首歌曲達到平衡,就改變了歌曲的間奏,在吉他部分卯盡了全力去完成的呢。


"Starry Night"

作為電影的插入曲,PV非常有故事性


"I’ll Be With You"


2014年8月13日 星期三

LIFE IS GROOVE

LIFE IS GROOVE

在介紹這組team之前想先為各位介紹一下Groove這個名詞
Groove這個單字大家拿去google翻譯得到應該都是會翻譯成 "凹槽、慣例、最佳狀態"等奇怪的詞彙,但是在音樂中「Groove」並不是這樣解釋的
對於樂手來說Groove是非常重要的一項能力,Groove就像是音樂的呼吸、音樂的脈動,因此樂手本身必須具備有好的Groove感才能跟著音樂的律動一起彈奏、一起起舞,進而在音符之中穿梭自如

而由知名貝斯手KenKen所帶領的team便以此命名為「LIFE IS GROOVE」

KenKen,本名「金子賢輔」,日本知名重量級樂團RIZE的貝斯手、以及同樣也是重量級樂團Dragon Ash的支援貝斯手
在這同時他也身兼了許多樂曲的製作和很多有趣的企劃,包含之前造成一鼓風潮的uno資生堂廣告配樂cover徵選活動AQUARIUS SPARKLING LEMON的廣告曲,背景音樂滿滿的Slap(Slap:透過槌弦和勾弦的一種演奏技巧,經常用於bass上)完完全全的就是跟其他廣告有個不一樣的突出點

而LIFE IS GROOVE就是由KenKen所主導的一個Project
LIFE IS GROOVE除了KenKen擔任Bass和Vocal之外,另外還有拿著Steinberger無頭電吉他的75歲吉他手「ムッシュかまやつ」、以及年僅15歲的少年吉他手「山岸竜之介」
而みどりん則是來自日本爵士樂團「SOIL&"PIMP"SESSIONS」的鼓手
這種超越年齡世代、也超越了曲風的組合還真的是第一次看到,並且透過影片就能知道雖然這兩位吉他手年齡差距足足有60年,但是他們兩位都擁有著高超的技巧和Groove哦!






2014年8月11日 星期一

cinema staff





初次點到他們的曲子的時候我對cinema staff的印象是主唱清亮的聲音、脆脆的吉他tone、還有各樂器間大量的對點以及曲子中豐富的段落細節。

cinema staff的主唱"飯田瑞規"以清亮卻又帶著些許憂愁感的嗓音唱出柔順的句子,但在主唱旋律身後的曲子卻同時大量結合了日搖和許多後搖的成份。
聽著cinema staff的曲子時經常會窺見他們的曲子中有著日系搖滾的靈魂,但主奏吉他卻又使用了重複性的riff、feedback、音牆及大爆炸...等後搖滾的元素,讓曲子增添了不少後搖滾的味道
並且承襲了日搖細膩的編曲和大量的段落設計搭配上不時停拍和對點也使他們的曲子聽起來不再是像傳統的日搖般那麼的常見,讓他們在許多樂團中擁有獨樹一格的風格。

他們的其中兩首歌「2月/february」和「僕達の疾走」cover自2013年8月預定來台參加野台開唱,但主唱吉村秀樹卻於同年5月不幸過世的日本經典龐克樂團「Bloodthirsty Butchers」的曲子,並且也與其他樂團所cover的曲子一起收錄在系列致敬專輯「Yes, We Love butchers ~Tribute to bloodthirsty butchers~ 」中
而這兩首曲子透過cinema staff的詮釋顯的更為哀愁。

並且在2012年它們從殘響移籍到PONY CANYON後也持續的進行活動,陸續發表了多張EP和專輯,並且「great escape」這首曲子做為知名動畫「進撃の巨人」的後期ED曲
也將於今年9月發售 LIVE DVD「”Death Bandwagon 2(to) Glory” TOUR FINAL@2014.06.26 Zepp DiverCity」
有興趣的朋友們不彷到他們的facebook fan page點個讚關注消息吧!






2014年8月3日 星期日

雙人電子樂團 - BOOM BOOM SATELLITES

Boom Boom Satellites backdrop HD Wallpaper

BOOM BOOM SATELLITES是一組很酷的雙人電子樂團,由負責吉他和人聲的"川島道行",以及貝斯和programming的"中野雅之"所組成(programming:泛指控制loop、sequencers或取樣等電子器材的使用)
除此之外他們還有一個支援鼓手"福田洋子",雖然有支援鼓手的配置,但在現場表演時還是會透過軟體叫出一連串鼓組的節奏loop然後再搭配上支援鼓手的敲擊形成更多樣化的鼓點組合。

將電子音樂的元素融入樂團的編制中是最近蔚為流行的一種音樂形式,但是現在其實有很多樂團都只將這些電子元素作為輔助及點綴使用,而BOOM BOOM SATELLITES電子和電樂器的比例幾乎是一半一半,透過主唱的vocal效果、programming的各種電子器材控制,並且許多段落和節拍也都使用了電子音樂式的配置,如段落與段落間的空拍部分、電子舞曲式的四拍子節奏...等,都讓人感覺到他們的電子絕對不只是點綴而已,而是已經內化到了他們的音樂之中與樂器相結合出這種非常mixing的風格。

他們曾與FACT合作,將FACT第一張專輯中的主打曲目「A Fact Of Life」 Remix出了一版「A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix)」並收錄在FACT的專輯中。
附帶一提,很有趣的是他們在演出時常常會一人拿著Gibson Flying V的V型吉他,另一人則是很搭配的也拿了Gibson Flying V的V型BASS,讓這兩位樂手在互動對刷弦的時候的畫面很有趣。
透過下面附上的youtube連結,相信大家都能感覺到他們同時兼備電子和樂團音樂特色的曲子,並且帶動現場氣氛的能力也非常的強悍。





與FACT合作的A Fact Of Life (Boom Boom Satellites Remix)